Đọc Nhạc, Nhịp, Hơi Thở, Ngón Tay, Môi

Hầu Hết Kỹ Năng Của Người Chơi Kèn Gỗ Đã Được Xây Dựng Trên Recorder

Khi một người chơi recorder cầm lên cây sáo, clarinet, oboe hay saxophone, hãy phân tích những gì họ mang theo thành bốn lớp:

- Kỹ năng âm nhạc: chuyển giao 100%. Đọc bản nhạc, dấu hóa, nhịp, đếm nhịp, diễn đạt, cường độ, kí hiệu âm sắc, nhận biết cao độ, kỹ năng hòa tấu (theo nhạc trưởng, đếm nghỉ, hòa âm, lên dây). Tất cả những kỹ năng này không thay đổi giữa các nhạc cụ. Một người chơi sáo dọc đọc nhạc thành thạo sẽ đọc nhạc thành thạo trên saxophone. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Logic ngón bấm: khái niệm chuyển giao, mẫu ngón phải học lại. Trên sáo dọc, bịt nhiều lỗ hơn sẽ làm âm thanh thấp hơn. Hệ thống phím Boehm trên sáo ngang, kèn clarinet, oboe và saxophone hiện đại chính là ý tưởng đó được cơ giới hóa: các phím và miếng đệm là các lỗ được điều khiển từ xa, nhờ đó một ngón tay có thể bịt lỗ ở vị trí không với tới. Người chơi sáo dọc đã có sẵn mô hình tư duy “ngón bấm là các mẫu” và sự độc lập ngón tay để thực hiện chúng; các mẫu cụ thể là mới, nhưng việc học biểu đồ ngón bấm mới dựa trên nền tảng này chỉ mất vài tuần, không phải vài năm. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Hỗ trợ hơi thở: nền tảng chuyển giao, lượng hơi tăng lên. Sáo dọc sử dụng luồng hơi nhẹ nhàng, đều đặn, áp suất thấp. Sáo ngang cần nhiều hơi; clarinet và saxophone cần hơi chắc, được hỗ trợ tốt để chống lại sức cản của lưỡi gà. Nhưng “hỗ trợ từ cơ hoành, luồng hơi đều, thở đúng điểm câu nhạc, không để âm thanh yếu đi” là hoàn toàn giống nhau. Thực tế sáo dọc là nhạc cụ rèn luyện hơi thở rất tốt vì nó trừng phạt ngay lập tức khi thổi quá mạnh: thổi mạnh quá sẽ bị cao hoặc kêu chói, do đó sáo dọc dạy kiểm soát hơi bằng phản hồi tức thì. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Miệng thổi (embouchure): đây là điều mới, và là điều duy nhất mới. Sáo dọc không có embouchure: phần fipple đảm nhận việc định hình luồng hơi. Tất cả các nhạc cụ gỗ khác đều yêu cầu bạn tạo hình luồng hơi bằng miệng: sáo ngang yêu cầu thổi luồng hơi tập trung qua một khe hẹp (như thổi qua miệng chai); clarinet và saxophone yêu cầu khép môi quanh ngậm và rung lưỡi gà đơn; oboe và bassoon yêu cầu kiểm soát lưỡi gà kép giữa hai môi. Việc này mất vài tuần đến vài tháng để phát triển tốt. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

Tại sao điều này giúp việc chuyển đổi nhanh chóng. Một đứa trẻ bắt đầu học clarinet từ con số không phải học embouchure cùng lúc với ngón bấm, đọc nhạc, nhịp và hơi thở, và việc luyện embouchure là công việc nhàm chán, vô hình mà không có âm nhạc kèm theo. Người chơi sáo dọc chuyển sang clarinet chỉ cần học embouchure và không có gì khác lúc đầu, với kỹ năng đọc nhạc, nhịp, hơi thở và mô hình ngón bấm đã sẵn sàng: do đó việc luyện embouchure diễn ra trong bối cảnh chơi nhạc thực tế, rất có động lực, và đây là điều duy nhất còn lại giữa họ và nhạc cụ mới. Loại bỏ ba trong bốn vấn đề khó và vấn đề thứ tư sẽ được giải quyết. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

Nhặt kèn Clarinet [BLOCK_TYPE transfer/transfer_question]

Một học sinh 15 tuổi chơi sáo dọc soprano thành thạo muốn tham gia ban nhạc trường bằng kèn clarinet.

Họ Recorder phản chiếu họ Kèn Gỗ

Từ Soprano Đến Bass, Cả Hai Bên

Recorder không phải là một nhạc cụ mà là một họ nhạc cụ, được xếp chồng theo quãng giống như các giọng trong dàn hợp xướng: sopranino (cao nhất), soprano / descant (điệu C), alto / treble (điệu F), tenor (điệu C), bass (điệu F), great bass (thấp nhất). Một consort recorder chơi một nhạc cụ mỗi bè, giống như hợp xướng có giọng soprano, alto, tenor và bass.

Họ kèn gỗ của ban nhạc hoặc dàn nhạc giao hưởng có cùng hình dạng: piccolo (cao nhất), sáo flute, oboe và English horn, clarinets (Eb, Bb, bass), saxophones (soprano, alto, tenor, baritone), và bassoon cùng contrabassoon (thấp nhất). Cùng thang quãng, khác miệng thổi. Người chơi recorder đã từng sử dụng soprano, alto và tenor recorder đã trải nghiệm việc chuyển đổi kích thước trong cùng họ nhạc cụ, chính là điều mà việc chuyển từ flute sang clarinet sang saxophone yêu cầu.

Nhạc cụ chuyển tông. Đây là lúc alto recorder phát huy tác dụng. Soprano recorder là “điệu C”: tất cả lỗ đóng, nó đọc và phát ra nốt C. Alto recorder là “điệu F”: người chơi dùng cùng hình ngón tay, nhưng nhạc cụ được chế tạo thấp hơn một quãng tư, vì vậy nó đọc từ bảng ngón tay dựa trên F và nốt viết tương ứng với cao độ thực tế khác. Đây là khái niệm nhạc cụ chuyển tông, và nó chi phối toàn bộ bộ kèn gỗ: B flat clarinet phát ra thấp hơn một cung so với nốt viết (nốt C viết của người chơi clarinet là B♭ concert); E flat alto saxophone phát ra thấp hơn một quãng sáu trưởng so với nốt viết; F horn phát ra thấp hơn một quãng năm. Khi bạn đã hiểu “alto recorder ngón tay giống soprano nhưng phát ra âm thanh khác và đọc nốt khác”, mọi nhạc cụ chuyển tông trong dàn nhạc đều trở nên dễ hiểu. Một nhạc sĩ không chơi nhạc cụ chuyển tông sẽ thấy điều này khó hiểu; người chơi alto recorder đã từng làm điều đó.

Tại sao ban nhạc trường học làm như vậy. Một chương trình điển hình cho mọi học sinh chơi recorder ở lớp 3 hoặc 4, sau đó cho các em chọn nhạc cụ ban nhạc ở lớp 5 hoặc 6. Đến lúc đó, học sinh đã biết đọc nhạc, giữ nhịp và phối hợp ngón tay, đồng thời đã nghe đủ các nhạc cụ ban nhạc để chọn lựa có ý thức. Năm học recorder vừa là năm nền tảng vừa là năm thử sức. Và consort recorder, ở trường có tổ chức, chính là thu nhỏ của dàn kèn gỗ: một học sinh đã chơi alto recorder trong consort bốn bè đã rèn luyện chính xác những kỹ năng mà bộ clarinet cần.

Mapping The Families

Một học sinh lớp 5 chơi soprano recorder thành thạo và đang chọn nhạc cụ ban nhạc.

Thứ tự, Và Đọc Các Dấu Hiệu

Cách Một Nhóm Mới Hoàn Toàn Bắt Đầu

Dạy kèn recorder cho người mới bắt đầu là cách hầu hết các nhà giáo dục âm nhạc khởi động một nhóm trẻ em, và trình tự này đã được kiểm chứng vì nó hiệu quả:

1. Hát giai điệu trước. Trước khi chiếc kèn recorder nào chạm vào môi, cả nhóm hát bài hát. Tai nghe quen giai điệu, ngón tay sẽ có mục tiêu. Một nhạc sĩ không thể hát thì cũng không thể chơi tốt được.

2. Một nốt, với hơi thở và lưỡi. Mọi người cùng thổi một nốt đơn (thường là B, chỉ dùng ngón cái và ngón trỏ tay trái): bài học ở đây là hơi ấm nhẹ nhàng, không thổi mạnh, và bắt đầu mỗi nốt bằng cách thổi nhẹ “doo” hoặc “too” (dùng lưỡi) thay vì trượt. Hãy đạt được một nốt đơn sạch và đều trước khi thêm bất kỳ điều gì khác.

3. B, A, G: ba nốt đầu tiên, những bài hát đầu tiên. Thêm A (ngón giữa tay trái), rồi G (ngón áp út tay trái): “che nhiều lỗ hơn, nốt càng thấp.” Giờ đây “Hot Cross Buns” và “Mary Had a Little Lamb” đã có thể chơi được, cả hai chỉ được xây dựng từ ba nốt này.

4. Đọc nhạc. Ánh xạ các nốt lên khuông nhạc; giới thiệu giá trị nốt. Nốt nhạc chỉ cho ngón tay; hình dạng nốt nhạc chỉ nhịp.

5. Mở rộng quãng. Thêm C và D, sau đó là các nốt thấp hơn cần dùng tay phải, rồi các nốt thăng giáng bằng cách bấm chéo. Kho nhạc mở rộng: giai điệu thiếu nhi, dân ca, và các giai điệu cổ điển như “Ode to Joy” của Beethoven và “In the Hall of the Mountain King” của Grieg.

6. Hòa tấu. Hát luân phiên, song tấu, sau đó là hợp tấu nếu chương trình cho phép: theo người chỉ huy, đếm nhịp nghỉ, hòa âm, chỉnh âm.

Chẩn đoán triệu chứng, xác định nguyên nhân, đưa ra cách sửa nhỏ

Một giáo viên dạy sáo dọc mới bắt đầu làm việc như một bác sĩ lâm sàng (và như người hỗ trợ linh hoạt trong Geometry of Facilitation): đọc triệu chứng, xác định nguyên nhân, chỉ định một sự sửa chữa nhỏ. Những trường hợp thường gặp: [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Kêu chít ở mọi nốt. Hoặc học sinh thổi quá mạnh (sáo nhảy sang chế độ cao hơn: bảo họ “hơi ấm tay, đừng thổi tắt nến”) hoặc ngón tay không bịt kín lỗ (khe hở nhỏ làm rò rỉ không khí: kiểm tra đệm ngón tay phẳng và che kín hoàn toàn). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Chơi lạc (thấp hơn cao độ). Hoặc thiếu hơi (âm thanh yếu, thở hổn hển: cần hỗ trợ nhiều hơn, luồng hơi nhanh hơn) hoặc nhạc cụ lạnh (sáo dọc sẽ lạc cho đến khi ấm lên: hãy hơ ấm trong tay trước) hoặc hơi thở mệt mỏi, chùng xuống cuối câu nhạc (lên kế hoạch thở, hít sớm hơn). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Nhịp điệu trôi. Hầu như lúc nào cũng do không có nhịp nội tại: học sinh đọc nốt theo nốt mà không có nhịp đập bên dưới. Cách sửa là đưa nhịp ra ngoài: dùng máy đếm nhịp, gõ chân, gõ nhịp cơ thể, đếm to, bước đi theo nhịp. Nhịp điệu là kỹ năng cơ thể trước khi là kỹ năng đọc. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Ngắt âm cứng, lướt. Không dùng lưỡi: mỗi nốt được thổi như “haa” thay vì “doo”, nên các nốt dính vào nhau. Luyện lưỡi: “doo doo doo doo” trên một nốt. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Buổi học đầu tiên và ba học sinh mới

Bạn có một nhóm học sinh lớp 3 hoàn toàn mới và những chiếc kèn recorder của các em. Sau ba tuần, bạn nhận thấy: Học sinh A kêu chói ở gần như mọi nốt; Học sinh B chơi luôn bị thấp; Học sinh C nhịp điệu thường trôi khỏi nhịp.

Recorder Is The First On-Ramp, Not The Only One

Các Lối Vào Song Song Dẫn Đến Một Cuộc Đời Âm Nhạc

Recorder dẫn vào họ kèn gỗ. Đây là lối vào chúng ta xây dựng đầu tiên vì nó rẻ nhất, bền nhất và trực tiếp nhất. Nhưng một chương trình âm nhạc đầy đủ có nhiều lối vào, mỗi lối là một bậc thang riêng, mỗi bậc dẫn đến một không gian rộng lớn:

- Bộ gõ. Bắt đầu với miếng tập và trống snare để rèn luyện tay và nhịp, cùng xylophone, glockenspiel hoặc chuông để chơi nhạc cụ gõ có cao độ. Kỹ năng đọc nhạc và nhịp điệu chuyển đổi sang mọi nhạc cụ; logic của gõ chuyển lên họ gõ đến vibraphone, marimba, timpani và bộ trống đầy đủ. Mọi nhạc sĩ đều được lợi từ một giai đoạn học bộ gõ, vì không có gì xây dựng nhịp điệu nội tại tốt hơn việc phải giữ nhịp cho cả nhóm.

- Piano. Nhạc cụ vạn năng. Mỗi nốt đều hiện rõ và được sắp xếp theo hàng, vì vậy piano là nơi tự nhiên để học lý thuyết, đọc nhạc nhanh, hòa âm và đệm nhạc, và kỹ năng bàn phím chuyển đổi sang mọi loại keyboard, từ đàn organ nhà thờ đến synthesizer. Nhiều nhạc sĩ chơi nhạc cụ hơi hoặc dây vẫn giữ piano làm nhạc cụ thứ hai vì lý do này: nó biến lý thuyết trừu tượng thành cụ thể.

- Guitar. Hợp âm, phím đàn và đệm hát. Nhạc cụ của mọi người: dễ mang, mang tính xã hội và là con đường nhanh nhất để chơi bài hát quanh lửa trại hay trong ban nhạc. Bàn phím guitar có hình học riêng (mỗi phím ngắn hơn theo tỷ lệ cố định), và các thế hợp âm chuyển sang ukulele, bass và mandolin.

- Giọng hát. Nhạc cụ mà ai cũng đã sở hữu. Hát là nền tảng của tất cả: trong chính bậc thang này, mọi bài hát recorder đều được hát trước khi chơi. Bậc thang giọng hát hay hợp xướng là sợi dây xã hội của chương trình âm nhạc: một vòng tròn người cùng tạo ra âm thanh, điều mà người học nhớ nhất khi chương trình buộc phải chọn giữa âm nhạc và thứ khác.

Cấu trúc của chương trình. Một đứa trẻ bắt đầu với recorder ở lớp 3, vì nó rẻ và dễ tiếp cận ngay. Trong quá trình học, chúng dành thời gian cho bộ gõ (để rèn nhịp), có thể một năm piano (để học lý thuyết), có thể một đơn vị guitar (để chơi bài hát), và chúng hát suốt thời gian. Đến lớp 6, chúng chọn nhạc cụ ban nhạc, và vì recorder đã hoàn thành nhiệm vụ, sự lựa chọn trở nên có cơ sở và việc chuyển đổi diễn ra nhanh chóng. Một số em tiếp tục: người chơi recorder kiêm flute trong dàn nhạc hố, nghệ sĩ âm nhạc cổ trong hợp tấu Baroque hay recorder consort, giáo viên âm nhạc giờ bắt đầu khóa mới với recorder, người lớn chơi trong ban nhạc cộng đồng suốt bốn mươi năm. Nhiều cuộc đời như vậy bắt đầu từ một cây recorder nhựa ở lớp ba. Đó chính là mục đích của một lối vào.

Thiết kế Chương trình

Có người nói: 'Khẩu sáo recorder chỉ là đồ chơi nhựa. Nếu chúng ta đang xây dựng một chương trình âm nhạc nghiêm túc, hãy bỏ qua nó và dành nguồn lực cho những nhạc cụ thật.'

Recorder – Cửa ngõ dẫn vào họ Kèn Gỗ: Tóm tắt

Những gì bạn đã học

- Tại sao recorder là cửa ngõ. Rẻ, bền, dễ tiếp cận ngay (thổi được nốt từ ngày đầu, không cần phát triển môi), ngón bấm đơn giản. Đây là nhạc cụ “máy tính vĩnh cửu”: không cần điện, không bảo dưỡng, dùng được nhiều thế hệ. Bỏ qua recorder, học sinh mới bắt đầu phải đồng thời đối mặt với việc phát ra âm thanh, đọc nhạc, giữ nhịp và phối hợp ngón tay, khiến đa số bỏ cuộc.

- Những gì chuyển giao và những gì mới. Kỹ năng âm nhạc (đọc nhạc, nhịp, diễn tấu, cường độ, âm chuẩn, hợp tấu): chuyển giao 100 %. Logic ngón bấm: khái niệm chuyển giao, còn các mẫu ngón học lại rất nhanh (kèn gỗ có chìa khóa là các lỗ được cơ khí hóa). Hỗ trợ hơi: nền tảng chuyển giao, còn lượng hơi sẽ tăng dần. Môi (embouchure): thứ duy nhất mới – từ fipple, đến aperture (sáo), rồi kèn đơn (clarinet, saxophone), cuối cùng kèn kép (oboe, bassoon). Loại bỏ ba trong bốn khó khăn, chỉ còn một vấn đề cần giải quyết: đó là lý do người chơi recorder tiếp cận kèn gỗ mới chỉ trong vài tuần thay vì nhiều năm.

- Bản đồ họ nhạc cụ. Họ recorder (sopranino, soprano C, alto F, tenor C, bass F, great bass) sắp xếp theo quãng giống họ kèn gỗ (piccolo, flute, oboe, clarinet, saxophone, bassoon). Recorder alto “điệu F” so với soprano “điệu C” chính là khái niệm nhạc cụ chuyển điệu: giống như “clarinet Si giáng”. Do đó, người chơi alto recorder đã hiểu được toàn bộ phần kèn gió chuyển điệu.

- Dạy recorder cho người mới. Hát trước, một nốt trước khi học ba nốt, B-A-G, sau đó mới đọc nhạc, mở rộng quãng, rồi hợp tấu. Chẩn đoán triệu chứng, gọi tên nguyên nhân, đưa ra cách khắc phục nhỏ: kêu chói = thổi quá mạnh hoặc gioăng không kín; lạc = hơi yếu hoặc kèn lạnh; nhịp trôi = chưa có nhịp nội tại (hãy đánh nhịp ra ngoài). Nhịp là kỹ năng cơ thể trước khi là kỹ năng đọc nhạc.

- Chương trình rộng hơn. Recorder là cửa ngõ đầu tiên, không phải cửa ngõ duy nhất: bộ gõ (nhịp), piano (lý thuyết), guitar (bài hát), giọng hát (sợi dây xã hội) là những cửa ngõ song song, mỗi thứ là một bậc thang riêng, mỗi thứ dẫn đến một hướng rộng mở. Nhiều cửa ngõ là điểm mạnh: mỗi đứa trẻ bước vào qua một cánh cửa khác nhau, và các cửa ngõ này hỗ trợ lẫn nhau.

Trao cho một đứa trẻ một cây sáo dọc ở lớp ba không phải là trao cho chúng một món đồ chơi. Bạn đã trao cho chúng chìa khóa đầu tiên trên một chiếc vòng chìa khóa mở ra cây sáo ngang, kèn clarinet, kèn saxophone, kèn oboe, toàn bộ bộ kèn gió, và: thông qua những phần chuyển đổi được ở khắp nơi: piano, bộ gõ, guitar, và cả hợp xướng nữa. Nhạc cụ thì rẻ. Cánh cửa mà nó mở ra thì không.