Чтение, ритм, дыхание, пальцы, амбушюр

Большая часть навыков духовика уже заложена на блокфлейте

Когда блокфлейтист берёт в руки флейту, кларнет, гобой или саксофон, разбей то, что он переносит, на четыре слоя:

- Музыкальное мастерство: 100 % переносится. Чтение нот, ключевые знаки, размеры, счёт, фразировка, динамика, штрихи, интонация, ансамблевые навыки (следование за дирижёром, счёт пауз, баланс, настройка). Всё это остаётся неизменным при переходе на другой инструмент. Ученик, свободно читающий ноты на блокфлейте, так же свободно читает их на саксофоне.

- Логика аппликатуры: концепция переносится, схемы переучиваются. На блокфлейте, закрывая больше отверстий, мы понижаем высоту звука. Система клапанов Бёма на современной флейте, кларнете, гобое и саксофоне — это та же идея, механизированная: клапаны и подушки дистанционно закрывают отверстия, поэтому одним пальцем можно закрыть отверстие, до которого он не дотягивается. У блокфлейтиста уже есть ментальная модель «аппликатура — это схемы» и независимость пальцев; конкретные схемы новые, но, имея такую основу, выучить новую аппликатурную таблицу можно за недели, а не за годы.

- Опорное дыхание: основа переносится, объём воздуха увеличивается. Блокфлейта требует мягкой, ровной воздушной струи низкого давления. Флейте нужно много воздуха; кларнет и саксофон — плотная, опорная струя, преодолевающая сопротивление трости. Но принцип «опора от диафрагмы, ровный поток воздуха, дыхание в удобных местах фразы, не допускать падения тона» остаётся идентичным. Блокфлейта на самом деле отличный инструмент для тренировки дыхания: слишком сильный выдох сразу приводит к повышению строя или пискам, поэтому она мгновенно даёт обратную связь и учит контролировать воздух.

- Амбушюр: это новое, и это единственное новое. У блокфлейты амбушюра нет — за всё отвечает свисток. На всех остальных деревянных духовых инструментах нужно формировать струю воздуха ртом: флейта требует направленной струи через амбушюрное отверстие (как дуть через горлышко бутылки); кларнет и саксофон — плотного обхвата мундштука губами и вибрации одной трости; гобой и фагот — контроля двойной трости между губами. На освоение хорошего амбушюра уходит от нескольких недель до нескольких месяцев.

Почему переход происходит быстро. Ребёнок, начинающий учиться на кларнете с нуля, одновременно осваивает амбушюр, аппликатуру, чтение нот, ритм и дыхание; работа над амбушюром при этом выглядит как невидимая рутина без музыки. Блокфлейтист, переходящий на кларнет, сначала учит только амбушюр, потому что чтение, ритм, дыхание и модель аппликатуры уже есть. Работа над амбушюром происходит на фоне настоящей игры, что мотивирует, и именно она остаётся единственным препятствием на пути к новому инструменту. Убрав три из четырёх сложных задач, четвёртую решить гораздо проще.

Взять в руки кларнет

Пятнадцатилетний ученик, свободно играющий на сопрано-блокфлейте, хочет играть в школьном оркестре на кларнете.

Семейство блокфлейт отражает семейство деревянных духовых

От сопранино до баса, с обеих сторон

Блокфлейта — это не один инструмент, а целое семейство, выстроенное по диапазону, как голоса в хоре: сопранино (самый высокий), сопрано / дискант (в строе C), альт / тено́р (в строе F), тенор (в строе C), бас (в строе F), гроссбас (самый низкий). Консорт блокфлейт играет по одному инструменту на партию, точно так же, как хор имеет сопрано, альт, тенор и бас.

Семейство деревянных духовых в духовом оркестре или симфоническом оркестре устроено так же: пикколо (самый высокий), флейта, гобой и английский рожок, кларнеты (ми-бемоль, си-бемоль, бас-кларнет), саксофоны (сопрано, альт, тенор, баритон) и фагот с контрафаготом (самый низкий). Та же «лестница» диапазонов, но другие мундштуки. Музыкант, освоивший сопрано-, альт- и тенор-блокфлейты, уже знает, что значит переключаться между разными размерами внутри одного семейства — именно то, что требуется при переходе с флейты на кларнет или саксофон.

Транспонирующие инструменты. Здесь альтовая блокфлейта раскрывает своё значение. Сопрано-блокфлейта — «в строе C»: при всех закрытых отверстиях она читает и звучит ноту C. Альтовая блокфлейта — «в строе F»: исполнитель использует те же аппликатурные движения, но инструмент построен на кварту ниже, поэтому читает по аппликатурной таблице в F, а написанная нота соответствует другой реальной высоте звука. Это и есть концепция транспонирующего инструмента, которая пронизывает всю духовую группу: си-бемольный кларнет звучит на целый тон ниже написанного (написанное C у кларнетиста звучит как концертное си-бемоль); ми-бемольный альт-саксофон звучит на большую сексту ниже; валторна в F звучит на квинту ниже. Как только вы усвоите, что «альтовая блокфлейта аппликатурно совпадает с сопрано, но звучит иначе и читается иначе», все транспонирующие инструменты оркестра становятся понятными.

Почему так делают школьные оркестры. Типичная программа даёт каждому ребёнку блокфлейту в 3–4 классе, а в 5–6 классе позволяет выбрать инструмент духового оркестра. К этому моменту ребёнок уже читает ноты, выдерживает ритм, координирует пальцы и достаточно наслушался оркестровых инструментов, чтобы сделать осознанный выбор. Год блокфлейты — это одновременно фундамент и год прослушивания. А консорт блокфлейт в школе, где он существует, — это уменьшенная модель духового ансамбля: ребёнок, игравший на альтовой блокфлейте в четырёхголосном консорте, отрабатывает именно те навыки, которые нужны кларнетной группе.

Сопоставление семейств

Ученик 5-го класса свободно играет на сопрано-блокфлейте и выбирает инструмент духового оркестра.

The Sequence, And Reading The Symptoms

Как создаётся совершенно новая группа

Обучение начинающих игре на блокфлейте — это то, с чего большинство педагогов начинают работу с детским коллективом, и последовательность уже проверена, потому что она работает:

1. Сначала спойте мелодию. До того как блокфлейта коснётся губ, вся группа поёт песню. Слух запоминает мелодию, и пальцы получают цель. Музыкант, который не может спеть мелодию, не сможет хорошо её сыграть.

2. Одна нота — дыхание и язык. Все играют одну ноту (чаще всего си, только большой и указательный пальцы левой руки): задача — тёплый, лёгкий воздух, а не сильное дутьё, и начинать каждую ноту с шёпота «ду» или «ту» (атака языком), а не плавным началом. Добейтесь чистой, ровной ноты, прежде чем добавлять что-то ещё.

3. Си, ля, соль: первые три ноты, первые песни. Добавьте ля (средний палец левой руки), затем соль (безымянный палец левой руки): «больше закрытых отверстий — ниже нота». Теперь можно играть «Hot Cross Buns» и «Mary Had a Little Lamb» — обе построены только на этих трёх нотах.

4. Чтение нот. Перенесите ноты на нотный стан; введите длительности. Нота подсказывает пальцам, а форма ноты — ритм.

5. Расширение диапазона. Добавьте до и ре, затем нижние ноты, требующие правой руки, потом хроматические ноты с помощью перекрёстной аппликатуры. Репертуар расширяется: детские песенки, народные мелодии и классика — «Ода к радости» Бетховена и «В пещере горного короля» Грига.

6. Ансамбль. Каноны, дуэты, а при наличии возможностей — и целый блокфлейтовый ансамбль: следование за дирижёром, счёт пауз, звуковой баланс, настройка.

Диагностируйте симптом, назовите причину, дайте маленькое исправление

Преподаватель начинающих блокфлейтистов работает как клиницист (и как плавающий фасилитатор в Geometry of Facilitation): прочитать симптом, определить причину, назначить одно небольшое исправление. Самые частые: [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Свист на каждой ноте. Либо ученик слишком сильно дует (блокфлейта перескакивает в более высокий регистр: скажите «согрейте руки, не задувайте свечи»), либо палец неплотно закрывает отверстие (маленькая щель пропускает воздух: проверьте, чтобы подушечки пальцев лежали ровно и полностью закрывали отверстия). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Играет низко (ниже строя). Либо недостаточно воздуха (вялая, «дышащая» интонация: больше опоры, более быстрый воздушный поток), либо холодный инструмент (блокфлейта играет низко, пока не прогреется: сначала согрейте её в руках), либо усталое, провисающее дыхание в конце фразы (планируйте дыхание, берите дыхание раньше). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Ритм «плывёт». Почти всегда нет внутреннего пульса: ученик читает ноту за нотой без опоры на счёт. Исправление — вывести пульс наружу: метроном, постукивание ногой, боди-перкашн, счёт вслух, маршировка. Ритм — это телесный навык раньше, чем навык чтения. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Жёсткая, «размытая» артикуляция. Нет языка: каждая нота произносится как «хаа», а не «ду», поэтому ноты сливаются. Тренируйте язык: «ду ду ду ду» на одной ноте. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Первый урок и трое новичков

У вас новая группа учеников 3-го класса и их блокфлейты. Также, через три недели вы замечаете: Ученик A почти на каждой ноте даёт писк; Ученик B играет постоянно низко; ритм Ученика C сбивается с пульса.

Recorder Is The First On-Ramp, Not The Only One

Parallel On-Ramps Into A Lifetime Of Music

Recorder leads into the woodwind family. It is the on-ramp we build first because it is the cheapest, most durable, and most immediate. But a full music program has several on-ramps, each its own ladder, each leading somewhere wide:

- Percussion. Start on a practice pad and a snare for hands and rhythm, and a xylophone, glockenspiel, or bells for pitched-mallet playing. Reading and rhythm transfer to every instrument there is; the mallet logic transfers up the percussion family to vibraphone, marimba, timpani, and the full kit. Every musician benefits from a season of percussion, because nothing builds an internal pulse like having to keep it for everyone else.

- Piano. The universal instrument. Every note is visible and laid out in a line, so the piano is the natural home for theory, sight-reading, harmony, and accompaniment, and the keyboard skills transfer to every keyboard there is, from a church organ to a synthesizer. Many musicians who play a wind or string instrument keep piano as a second instrument for exactly this reason: it makes the abstract theory concrete.

- Guitar. Chords, the fretboard, and song accompaniment. The everyman's instrument: portable, social, and the fastest route to playing songs around a fire or in a band. The fretboard has its own geometry (each fret a fixed ratio shorter than the last), and the chord shapes transfer to ukulele, bass, and mandolin.

- Voice. The instrument everyone already owns. Singing underlies all of it: in this very ladder, every recorder song is sung before it is played. A voice or chorus ladder is the social thread of a music program: a circle of people making sound together, which is the thing a learner misses most when a program forces a choice between music and something else.

The shape of the program. A child enters on recorder in grade 3, because it is cheap and immediate. Along the way they spend time on percussion (for the pulse), maybe a year of piano (for the theory), maybe a guitar unit (for the songs), and they sing throughout. By grade 6 they pick a band instrument, and because the recorder did its job, the pick is informed and the transfer is fast. Some of them keep going: the recorder-and-flute doubler in a pit orchestra, the early-music professional in a Baroque ensemble or a recorder consort, the music teacher who now starts the next cohort on recorder, the adult who plays in a community band for forty years. A lot of those lives started on a plastic recorder in third grade. That is what an on-ramp is for.

Проектирование программы

Кто-то говорит: «Блокфлейта — это просто пластиковая игрушка. Если мы строим серьёзную музыкальную программу, откажемся от неё и направим ресурсы на настоящие инструменты».

Блокфлейта как вход в семейство деревянных духовых: Краткое содержание

Что вы узнали

- Почему блокфлейта — «ворота». Дешёвая, прочная, даёт результат сразу (звук с первого дня, не нужно развивать амбушюр), простая аппликатура. Инструмент «вечного компьютера»: не требует электричества, не нуждается в обслуживании, служит поколениям. Если пропустить этот этап, начинающий одновременно борется со звукоизвлечением, чтением нот, ритмом и координацией пальцев, и большинство бросает.

- Что переносится, а что новое. Музыкальность (чтение нот, ритм, фразировка, динамика, интонация, ансамбль): переносится на 100 %. Логика аппликатуры: концепция переносится, схемы переучиваются быстро (клапанные деревянные духовые — это механизированные отверстия). Опорное дыхание: основа переносится, объём растёт. Амбушюр: единственное новое: свистковый мундштук, затем губная щель (флейта), затем одинарный язычок (кларнет, саксофон), затем двойной язычок (гобой, фагот). Убрав три из четырёх сложных задач, четвёртая решается сама: поэтому блокфлейтист осваивает новый деревянный духовой инструмент за недели, а не за годы.

- Карта семейства. Семейство блокфлейт (сопранино, сопрано in C, альт in F, тенор in C, бас in F, контрабас) по диапазону соответствует семейству деревянных духовых (пикколо, флейта, гобой, кларнеты, саксофоны, фагот). Альтовая блокфлейта («in F») по сравнению с сопрано («in C») — это понятие транспонирующего инструмента: то же самое, что «кларнет in B». Таким образом, альтист уже понимает принцип всей транспонирующей группы духовых.

- Обучение начинающих. Сначала пение, одна нота до трёх, B-A-G, затем чтение, затем диапазон, затем ансамбль. Диагностируйте симптом, назовите причину, дайте небольшое исправление: писк = передувание или негерметичность; фальшь = недостаток воздуха или холодный инструмент; ритмические сбои = отсутствие внутреннего пульса (выведите ритм наружу). Ритм — это телесный навык раньше, чем навык чтения.

- Общая программа. Блокфлейта — первая «въездная рампа», но не единственная: ударные (пульс), фортепиано (теория), гитара (песни), голос (социальная нить) — параллельные «въездные рампы», каждая со своей лестницей, каждая ведёт в широкое пространство. Несколько «въездных рамп» — это преимущество: разные дети входят через разные двери, и «рампы» усиливают друг друга.

Вручая ребёнку блок-флейту в третьем классе, вы даёте ему не игрушку. Вы даёте ему первый ключ на связке, открывающий флейту, кларнет, саксофон, гобой, весь духовой состав, а через навыки, которые переносятся везде: фортепиано, ударные, гитару и хор тоже. Инструмент стоит дёшево. Дверь, которую он открывает, — нет.