Okuma, Ritim, Nefes, Parmaklar, Embouchure

Bir Nefesli Çalgı Çalan Kişinin Çoğu Zaten Blok Flüt Üzerinde İnşa Edilmiştir

Bir blok flüt çalan kişi bir flüt, klarnet, obua veya saksafon aldığında, taşıdıklarını dört katmana ayırın:

- Müzisyenlik: %100 aktarılır. Notaları okuma, anahtar imzaları, ölçü imzaları, sayma, cümleleme, dinamikler, artikülasyon işaretleri, entonasyon farkındalığı, topluluk becerileri (şefi takip etme, susları sayma, uyum sağlama, akort). Bunların hiçbiri çalgılar arasında değişmez. Akıcı nota okuyan bir blok flütçü, bir saksofon üzerinde de akıcı nota okur.

- Parmak mantığı: kavram aktarılır, kalıplar yeniden öğrenilir. Blok flütte daha fazla deliği kapatmak sesi düşürür. Modern flüt, klarnet, obua ve saksofon üzerindeki Boehm tuş sistemleri tam olarak bu fikrin mekanize halidir: tuşlar ve pedler uzaktan kumandalı deliklerdir, böylece bir parmak ulaşamadığı bir deliği kapatabilir. Blok flütçü zaten “parmak pozisyonlarını kalıp olarak düşünme” zihinsel modeline ve bunları uygulamak için parmak bağımsızlığına sahiptir; özgül kalıplar yenidir, ancak bu temelle yeni bir parmak pozisyonu tablosu öğrenmek yıllar değil, haftalar sürer.

- Nefes desteği: temel aktarılır, miktar artar. Blok flüt nazik, sabit, düşük basınçlı hava kullanır. Flüt çok fazla hava ister; klarnet ve saksofon kamışın direncine karşı sıkı, destekli hava ister. Ancak “diyaframdan destek, sabit bir hava akımı, cümle noktalarında nefes alma, tonun düşmesine izin vermeme” tamamen aynıdır. Blok flüt aslında mükemmel bir nefes antrenman çalgısıdır; çünkü fazla üflemeyi anında cezalandırır: çok sert üflemek sesi tizleştirir veya cıyaklatır, böylece blok flüt anlık geri bildirimle hava kontrolünü öğretir.

- Dudak pozisyonu (embouchure): bu yeni olan şeydir ve tek yeni şey budur. Blok flütte dudak pozisyonu yoktur: fipple işi yapar. Diğer tüm nefesli çalgılar ağızda havayı şekillendirmenizi ister: bir flüt açıklıktan odaklanmış bir hava akımı üflemenizi ister (şişe ağzına üflemek gibi); bir klarnet ve saksofon dudaklarınızı ağızlık etrafında kapatıp tek kamış titreştirmenizi ister; bir obua ve fagot dudaklarınız arasında çift kamış kontrol etmenizi ister. Bunun iyi gelişmesi haftalar, hatta aylar alır.

Bunun geçişi neden hızlandırdığı. Sıfırdan klarnete başlayan bir çocuk aynı anda dudak pozisyonu + parmak pozisyonları + nota okuma + ritim + nefes öğrenir ve dudak pozisyonu çalışması müzikle bağlantısı olmayan görünmez bir angaryadır. Blok flütten klarnete geçen bir öğrenci ise önce yalnızca dudak pozisyonunu öğrenir; nota okuma, ritim, nefes ve parmak modeli zaten yerindedir: böylece dudak pozisyonu çalışması gerçek müzik yapma arka planında gerçekleşir, bu motive edicidir ve onu yeni çalgıya bağlayan tek engeldir. Dört zor problemden üçünü çıkarın, dördüncüsü çözülür.

Klarneti Ele Alma

Akıcı soprano blok flüt çalan on beş yaşındaki bir öğrenci, okul bandosuna klarnetle katılmak istiyor.

Flüt Ailesi, Nefesli Çalgılar Ailesini Yansıtır

Sopranodan Basta, Her İki Tarafta da

Flüt, tek bir enstrüman değil, bir ailedir; tıpkı korodaki sesler gibi aralıklara göre sıralanır: sopranino (en yüksek), soprano / descant (Do’da), alto / treble (Fa’da), tenor (Do’da), bass (Fa’da), great bass (en düşük). Bir flüt topluluğu, her bölüm için bir enstrüman çalar; tıpkı bir koroda soprano, alto, tenor ve bas seslerin olması gibi.

Bir bando veya orkestranın nefesli ailesi de aynı şekildedir: piccolo (en yüksek), flüt, obua ve İngiliz kornosu, klarnetler (Mi bemol, Si bemol, bas), saksofonlar (soprano, alto, tenor, bariton) ve fagot ile kontrfagot (en düşük). Aynı aralık merdiveni, farklı ağızlıklar. Bir flütçü soprano, alto ve tenor flütleri çalmışsa, aile içinde farklı boyutlara geçiş deneyimini zaten yaşamıştır; bu da flütten klarnete, klarnetten saksofona geçişin tam olarak istediği şeydir.

Transpoze eden enstrümanlar. İşte alto flütün değerini burada kanıtlar. Bir soprano flüt “Do’da”dır: tüm delikler kapalıyken Do notasını okur ve çalar. Alto flüt “Fa’da”dır: çalan kişi aynı parmak şekillerini kullanır, ancak enstrüman bir dördüncü daha aşağıda yapılmıştır; bu yüzden Fa temelli bir parmak pozisyonu şeması kullanır ve yazılı nota farklı bir gerçek perdeye karşılık gelir. Bu, transpoze eden enstrüman kavramıdır ve tüm nefesli bölümde geçerlidir: Si bemol klarnet yazılı notadan bir tam ses aşağıda çalar (klarnetçinin yazdığı Do, konser Si bemol’dür); Mi bemol alto saksofon yazılı notadan büyük bir altılı aşağıda çalar; Fa kornosu yazılı notadan bir beşli aşağıda çalar. “Alto flüt soprano gibi parmak kullanır ama farklı çalar ve farklı okur” fikrini içselleştirdiğinizde, orkestradaki her transpoze eden enstrüman anlam kazanır. Transpoze etmeyen bir müzisyen için bu kafa karıştırıcıdır; alto flüt çalan biri bunu zaten yapmıştır.

Okul bandoları neden bu şekilde yapar. Tipik bir programda her çocuk 3. veya 4. sınıfta flüt çalmaya başlar, ardından 5. veya 6. sınıfta bir bando enstrümanı seçer. O zamana kadar çocuk müzik okur, ritmi tutar, parmaklarını koordine eder ve bando enstrümanlarını yeterince duymuştur; böylece ne istediğine dair bir fikri olur. Flüt yılı hem temel yıl hem de seçme yılıdır. Ve bir okulda flüt topluluğu varsa, bu topluluk minyatür bir nefesli topluluktur: dört bölümlü bir toplulukta alto flüt çalan bir çocuk, tam olarak bir klarnet bölümünün ihtiyaç duyduğu becerileri prova etmiştir.

Aileleri Eşleştirme

5. sınıf öğrencisi soprano flütü akıcı çalıyor ve bir bando enstrümanı seçiyor.

Sıra ve Belirtileri Okuma

Yeni Bir Grubun Nasıl Başladığı

Çocuklardan oluşan bir kohortu başlatmanın en yaygın yolu, müzik eğitimcilerinin başlangıç seviyesinde blok flüt öğretmesidir ve bu sıralama işe yaradığı için uzun zamandır kullanılmaktadır:

1. Önce melodiyi söyleyin. Hiçbir blok flüt dudağa değmeden önce grup şarkıyı söyler. Kulak melodiyi öğrenir, böylece parmakların bir hedefi olur. Bir müzisyen şarkıyı söyleyemiyorsa, onu iyi çalamaz.

2. Tek nota, nefes ve dille. Herkes tek bir nota çalar (genellikle B, yalnızca sol başparmak ve işaret parmağı): ders, sert üflemek yerine nazik sıcak hava ve her notayı kaydırmak yerine fısıltı gibi 'doo' veya 'too' ile başlamaktır (dille vurma). Başka bir şey eklemeden önce temiz ve sabit bir tek nota elde edin.

3. B, A, G: ilk üç nota, ilk şarkılar. A’yı (sol orta parmak) ekleyin, ardından G’yi (sol yüzük parmak): 'daha fazla delik kapalı, daha alçak nota.' Artık yalnızca bu üç notadan oluşan 'Hot Cross Buns' ve 'Mary Had a Little Lamb' çalınabilir.

4. Nota okuma. Notaları porte üzerine yerleştirin; nota sürelerini tanıtın. Nota parmakları, nota şekli ise ritmi gösterir.

5. Ses aralığı genişletme. C ve D’yi ekleyin, ardından sağ eli gerektiren alt notaları, sonra çapraz parmakla kromatik notaları ekleyin. Repertuvar genişler: ninniler, halk şarkıları ve Beethoven’ın 'Ode to Joy' ile Grieg’in 'In the Hall of the Mountain King' gibi klasik melodiler.

6. Topluluk çalışması. Kanonlar, düetler, ardından program destekliyorsa bir konsort: lideri takip etme, susları sayma, uyum sağlama, akort.

Belirtiyi Teşhis Et, Nedeni Adlandır, Küçük Düzeltmeyi Ver

Yeni başlayan bir blok flüt öğretmeni, bir klinisyen gibi (ve Geometri of Facilitation’daki gezici kolaylaştırıcı gibi) çalışır: belirtinin ne olduğunu oku, nedeni belirle, tek bir küçük düzeltme öner. Yaygın olanlar:

- Her notada cırtlama. Öğrenci ya çok sert üflüyor (blok flüt daha yüksek bir moda geçer: “ellerini ısıt, mumları söndürme” deyin) ya da bir parmak deliği tam kapatmamış (küçük bir boşluk hava kaçırır: parmak pedlerinin düz ve deliği tamamen kapattığından emin olun).

- Pes çalma (alt perdeden). Ya yetersiz hava (sarkık, nefesli bir ses: daha fazla destek, daha hızlı bir hava akımı) ya da soğuk enstrüman (blok flüt ısınana kadar pes çalar: önce ellerde ısıtın) ya da ifadenin sonunda yorgun, sarkık nefes (nefesi planlayın, daha erken nefes alın).

- Ritim kayması. Neredeyse her zaman iç nabız eksikliği: öğrenci nota-nota okuyor, altında bir vuruş yok. Çözüm nabzı dışa vurmak: metronom, ayakla vurma, vücut perküsyonu, sesli sayma, yürüyerek ritim tutma. Ritim, okuma becerisinden önce bir beden becerisidir.

- Katı, bulanık artikülasyon. Dil kullanılmıyor: her nota “haa” diye fısıldanıyor, “doo” değil, bu yüzden notalar birbirine karışıyor. Dili çalıştırın: tek bir notada “doo doo doo doo”.

İlk Ders ve Üç Başlangıç Seviyesi Öğrenci

Yeni bir 3. sınıf öğrenci grubunuz ve onların blok flütleri var. Ayrıca, üç hafta sonra şunu fark ediyorsunuz: Öğrenci A neredeyse her notada cıyaklıyor; Öğrenci B sürekli pes çalıyor; Öğrenci C’nin ritmi vuruşu kaçırıyor.

Recorder Is The First On-Ramp, Not The Only One [BLOCK_TYPE program/program_intro]

Müziğe Ömür Boyu Sürecek Paralel Giriş Yolları

Blok flüt, nefesli çalgılar ailesine giriş sağlar. İlk olarak bu giriş yolunu oluşturuyoruz çünkü en ucuz, en dayanıklı ve en hızlı sonuç alınan araçtır. Ancak tam bir müzik programı, her biri kendi merdiveni olan ve geniş bir yere çıkan birkaç giriş yoluna sahiptir: [BLOCK_TYPE program/program_intro]

- Vurmalı Çalgılar. Eller ve ritim için bir çalışma pedi ve trampet ile başlayın; perdeli çubuklu çalma için ise ksilofon, glockenspiel veya çanlar kullanın. Okuma ve ritim becerileri her çalgıya aktarılır; çubuk mantığı perküsyon ailesinde vibrafon, marimba, timpani ve tam bateri setine kadar yükselir. Her müzisyen, perküsyonla geçirilen bir dönemden fayda sağlar; çünkü içsel ritmi herkese karşı korumak zorunda kalmak kadar güçlü bir şey yoktur. [BLOCK_TYPE program/program_intro]

- Piyano. Evrensel çalgı. Her nota görünür ve bir çizgi üzerinde sıralanmıştır, bu yüzden piyano teori, görme ile çalma, armoni ve eşlik için doğal bir yerdir. Klavye becerileri, kilise orgundan sentezleyiciye kadar her klavyeli çalgıya aktarılır. Nefesli veya yaylı çalgı çalan birçok müzisyen, tam da bu nedenle piyanoyu ikinci çalgı olarak tutar: soyut teoriyi somut hâle getirir. [BLOCK_TYPE program/program_intro]

- Gitar. Akorlar, klavye ve şarkı eşliği. Herkesin çalgısı: taşınabilir, sosyal ve ateş başında ya da bir grupta şarkı çalmanın en hızlı yoludur. Klavyenin kendi geometrisi vardır (her perde, bir öncekinden sabit bir oranda daha kısadır) ve akor şekilleri ukulele, bas ve mandoline aktarılır. [BLOCK_TYPE program/program_intro]

- Ses. Herkesin zaten sahip olduğu çalgı. Şarkı söylemek her şeyin temelidir: bu merdivende her blok flüt şarkısı çalınmadan önce söylenir. Ses veya koro merdiveni, bir müzik programının sosyal ipliğidir: birlikte ses çıkaran bir insan çemberi; bu, bir programın müzik ile başka bir şey arasında seçim yapmaya zorladığı zaman öğrencinin en çok özlediği şeydir. [BLOCK_TYPE program/program_intro]

Programın şekli. Bir çocuk 3. sınıfta blok flütle başlar, çünkü ucuz ve hemen kullanılabilir. Yol boyunca perküsyonla (ritim için) zaman geçirir, belki bir yıl piyano (teori için), belki bir gitar ünitesi (şarkılar için) yapar ve sürekli şarkı söyler. 6. sınıfa geldiklerinde bir bando çalgısı seçerler ve blok flütün işini yapması sayesinde seçim bilinçli, aktarım hızlı olur. Bazıları devam eder: çukur orkestrasında blok flüt ve flüt çalan müzisyen, barok toplulukta veya blok flüt konsortunda erken müzik profesyoneli, şimdi bir sonraki kohortu blok flütle başlatan müzik öğretmeni, kırk yıl boyunca topluluk bandosunda çalan yetişkin. Bu hayatların çoğu üçüncü sınıfta plastik bir blok flütle başladı. İşte bir giriş yolunun amacı budur.

Programu Tasarlama

Birisi şöyle diyor: 'Blok flüt sadece plastik bir oyuncak. Ciddi bir müzik programı kuruyorsak, onu atlayıp kaynakları gerçek enstrümanlara ayıralım.'

Kaydedici ve Nefesli Aile: Özet

Öğrendikleriniz

- Kaydedicinin neden giriş kapısı olduğu. Ucuz, dayanıklı, anında (ilk günde bir nota, geliştirilecek embouchure yok), basit parmak pozisyonu. Permabilgisayar enstrümanı: güç gerektirmez, bakım istemez, nesiller boyu dayanır. Atlanırsa genç bir başlangıç yapan öğrenci ses çıkarma, okuma, zamanlama ve parmak koordinasyonuyla aynı anda mücadele eder ve çoğu bırakır.

- Aktarılanlar ve yeni olanlar. Müzisyenlik (okuma, ritim, ifade, dinamik, entonasyon, topluluk): %100 aktarılır. Parmak pozisyonu mantığı: kavram aktarılır, kalıplar hızlı yeniden öğrenilir (anahtarlı nefesliler mekanize deliklerdir). Nefes desteği: temel aktarılır, miktar artar. Embouchure: yeni olan ve tek yeni olan şeydir: fipple, sonra açıklık (flüt), sonra tek kamış (klarnet, saksofon), sonra çift kamış (obua, fagot). Dört zor problemden üçünü çıkarın ve dördüncü çözülür: işte bu yüzden bir kaydedici çalan yeni bir nefesliyi haftalar içinde, yıllar içinde değil, çalmaya başlar.

- Aile haritası. Kaydedici ailesi (sopranino, do soprano, fa alto, do tenor, fa bas, büyük bas) aralık bakımından nefesli aileyle (piccolo, flüt, obua, klarnetler, saksofonlar, fagot) uyumludur. Fa alto kaydedici ile do soprano kaydedici arasındaki fark, transpoze enstrüman kavramını gösterir: 'Si bemol klarnet' ile aynı fikir: dolayısıyla bir alto kaydedici çalan, tüm transpoze nefesli bölümünü zaten anlar.

- Başlangıç kaydedici öğretimi. Önce şarkı söyle, üç notadan önce bir nota, Si-La-Sol, sonra okuma, sonra aralık, sonra topluluk. Belirtileri teşhis et, nedeni adlandır, küçük düzeltmeyi ver: cıvıldama = fazla üfleme veya sızdıran conta; pes = çok az hava veya soğuk enstrüman; ritim kayması = iç nabız yok (vuruşu dışsallaştır). Ritim, okuma becerisinden önce bir beden becerisidir.

- Geniş program. Kaydedici ilk giriş rampasıdır, tek olan değil: perküsyon (nabız), piyano (teori), gitar (şarkılar), ses (sosyal bağ) paralel giriş rampalarıdır, her biri kendi merdiveni, her biri geniş bir yere açılır. Birkaç giriş rampası bir güçtür: farklı çocuklar farklı kapılardan girer ve giriş rampaları birbirini güçlendirir.

Çocuğa üçüncü sınıfta bir flüt verin, eline bir oyuncak vermiş olmazsınız. Ona flüt, klarnet, saksofon, obua ve tüm nefesli bölümün kapısını açan ilk anahtarı vermiş olursunuz. Ayrıca bu anahtar, her yere aktarılan parçalar aracılığıyla piyanonun, vurmalı çalgılar bölümünün, gitarın ve koronun kapısını da açar. Enstrüman ucuzdur. Açtığı kapı ise değildir.