Czytanie, rytm, oddech, palce, aparat

Większość umiejętności grającego na instrumencie dętym drewnianym jest już zbudowana na flecie prostym

Kiedy flecista prosty bierze do ręki flet, klarnet, obój lub saksofon, podziel to, co przenosi, na cztery warstwy:

- Umiejętności muzyczne: 100% transfer. Czytanie nut, znaki przykluczowe, metrum, rytm, frazowanie, dynamika, oznaczenia artykulacyjne, świadomość intonacji, umiejętności zespołowe (podążanie za dyrygentem, liczenie pauz, blendowanie, strojenie). Nic z tego nie zmienia się między instrumentami. Osoba grająca na flecie prostym, która biegle czyta nuty, czyta je równie biegle na saksofonie. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Logika palcowania: koncepcja przechodzi, wzorce trzeba opanować ponownie. Na flecie prostym zakrywanie kolejnych otworów obniża dźwięk. System klap Boehma we współczesnych fletach, klarnetach, obojach i saksofonach to dokładnie ten sam pomysł zmechanizowany: klapy i poduszki to zdalnie sterowane otwory, dzięki czemu jeden palec może zamknąć otwór, do którego nie sięga. Osoba grająca na flecie prostym ma już model myślowy „palcowania jako wzorce” oraz niezależność palców potrzebną do ich wykonywania; konkretne wzorce są nowe, ale nauka nowego schematu palcowania na tej podstawie trwa tygodnie, a nie lata. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Wsparcie oddechu: podstawa przechodzi, ilość rośnie. Flet prosty wymaga delikatnego, równego, niskociśnieniowego powietrza. Flet wymaga dużo powietrza; klarnet i saksofon wymagają mocnego, wspartego powietrza przeciw oporowi stroika. Jednak „wsparcie przeponowe, równy strumień powietrza, oddychanie w punktach frazowych, nie dopuszczanie do opadania dźwięku” jest identyczne. Flet prosty jest w rzeczywistości doskonałym instrumentem do treningu oddechu, ponieważ natychmiast karze za nadmierne dmuchanie: zbyt mocne dmuchnięcie powoduje podwyższenie dźwięku lub pisk, więc flet prosty uczy kontroli powietrza poprzez natychmiastową informację zwrotną. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

- Ambonatura: to jest nowa rzecz i jedyna nowa rzecz. Flet prosty nie wymaga ambonatury – fipple wykonuje całą pracę. Każdy inny instrument dęty drewniany wymaga kształtowania powietrza ustami: flet wymaga dmuchania skupionego strumienia powietrza przez otwór (jak dmuchanie w szyjkę butelki); klarnet i saksofon wymagają szczelnego objęcia ustami ustnika i wprawiania w drgania pojedynczego stroika; obój i fagot wymagają kontrolowania podwójnego stroika między wargami. Opanowanie tego dobrze trwa tygodnie lub miesiące. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

Dlaczego to przyspiesza zmianę instrumentu. Dziecko zaczynające naukę klarnetu od zera uczy się jednocześnie ambonatury, palcowania, czytania nut, rytmu i oddechu, a praca nad ambonaturą jest niewidzialnym, nużącym zajęciem bez żadnej muzyki. Osoba grająca na flecie prostym, która przechodzi na klarnet, uczy się najpierw tylko ambonatury, mając już opanowane czytanie, rytm, oddech i model palcowania: dzięki temu praca nad ambonaturą odbywa się na tle rzeczywistego grania, co jest motywujące i stanowi jedyną przeszkodę między nią a nowym instrumentem. Odejmując trzy z czterech trudnych problemów, czwarty rozwiązuje się znacznie szybciej. [BLOCK_TYPE transfer/transfer_intro]

Podjęcie nauki na klarnecie

Piętnastoletni uczeń biegle grający na sopranowym flecie prostym chce dołączyć do szkolnej orkiestry grając na klarnecie.

Rodzina fletów prostych odzwierciedla rodzinę instrumentów dętych drewnianych

Od sopranina do basu – po obu stronach

Flet prosty to nie jeden instrument, lecz cała rodzina, ułożona według wysokości, tak jak głosy w chórze: sopranino (najwyższy), sopran / discant (w C), alt / treble (w F), tenor (w C), bas (w F), wielki bas (najniższy). W zespole fletów prostych na każdą partię przypada jeden instrument – dokładnie tak, jak w chórze są soprany, alty, tenory i basy.

Rodzina instrumentów dętych drewnianych w orkiestrze lub zespole dętym ma identyczną strukturę: piccolo (najwyższy), flet, obój i róg angielski, klarnety (Es, B, bas), saksofony (sopranowy, altowy, tenorowy, barytonowy) oraz fagot i kontrafagot (najniższy). Ta sama drabina wysokości, inne ustniki. Osoba grająca na flecie prostym, która opanowała już soprany, alty i tenory, zna już doświadczenie zmiany wielkości instrumentu w obrębie rodziny – dokładnie tego samego wymaga przejście z fletu na klarnet czy saksofon.

Instrumenty transponujące. Tu właśnie altowy flet prosty pokazuje swoją wartość. Flet sopranowy jest „w C”: przy wszystkich zakrytych otworach czyta i brzmi C. Flet altowy jest „w F”: muzyk używa tych samych układów palców, ale instrument jest zbudowany kwartę niżej, więc czyta z tabulatury opartej na F, a zapisana nuta odpowiada innej wysokości dźwięku. To właśnie koncepcja instrumentu transponującego, która dotyczy całej sekcji dętej: klarnet B brzmi cały ton niżej niż zapisany (zapisane C klarnecisty to koncertowe B); saksofon altowy Es brzmi sekstę wielką niżej; róg F brzmi kwintę niżej. Gdy raz zrozumiesz, że „altowy flet prosty gra tymi samymi palcami co sopranowy, ale brzmi inaczej i czyta inaczej”, każdy instrument transponujący w orkiestrze staje się oczywisty.

Dlaczego szkolne zespoły dęte działają właśnie tak. Typowy program zakłada, że każde dziecko w klasie 3 lub 4 zaczyna od fletu prostego, a w klasie 5 lub 6 wybiera instrument dęty. Do tego czasu dziecko czyta nuty, utrzymuje rytm, koordynuje palce i ma już wystarczające wyobrażenie o instrumentach, by dokonać świadomego wyboru. Rok nauki na flecie prostym jest jednocześnie rokiem podstawowym i rokiem „przesłuchania”. Zespół fletów prostych w szkole, która go prowadzi, jest miniaturą zespołu dętego: dziecko grające na flecie altowym w czterogłosowym zespole ćwiczy dokładnie te umiejętności, których wymaga później sekcja klarnetów.

Mapowanie rodzin

Uczeń klasy 5 biegle gra na flecie prostym sopranowym i wybiera instrument dęty.

Sekwencja i odczytywanie objawów

Jak zaczyna się zupełnie nowa grupa

Nauczanie gry na flecie prostym od podstaw to sposób, w jaki większość nauczycieli muzyki rozpoczyna pracę z nową grupą dzieci, a kolejność działań jest dobrze znana, ponieważ działa:

1. Najpierw zaśpiewaj melodię. Zanim flet prosty dotknie czyichkolwiek ust, grupa śpiewa piosenkę. Ucho poznaje melodię, więc palce mają cel. Muzyk, który nie potrafi zaśpiewać utworu, nie zagra go dobrze.

2. Jeden dźwięk – oddech i język. Wszyscy grają pojedynczy dźwięk (najczęściej H, tylko lewy kciuk i wskazujący): lekcja dotyczy delikatnego, ciepłego powietrza, a nie mocnego dmuchania, oraz rozpoczynania każdego dźwięku szeptanym „du” lub „tu” (artykulacja językowa) zamiast ślizgania. Najpierw uzyskaj czysty, równy pojedynczy dźwięk, zanim dodasz cokolwiek więcej.

3. H, A, G: pierwsze trzy dźwięki, pierwsze piosenki. Dodaj A (środkowy palec lewej ręki), potem G (serdeczny palec lewej ręki): „więcej zakrytych otworów – niższy dźwięk”. Teraz można zagrać „Pączki” i „Mary Had a Little Lamb”, obie zbudowane tylko z tych trzech dźwięków.

4. Czytanie nut. Mapuj dźwięki na pięciolinię; wprowadź wartości rytmiczne. Nuta wskazuje palce; kształt nuty wskazuje rytm.

5. Rozszerzanie skali. Dodaj C i D, potem niższe dźwięki wymagające prawej ręki, a następnie dźwięki chromatyczne przez krzyżowanie palców. Repertuar się poszerza: melodie dziecięce, pieśni ludowe oraz utwory klasyczne, takie jak „Oda do radości” Beethovena i „W grocie króla gór” Griega.

6. Zespół. Kanony, duety, a następnie, jeśli program na to pozwala, zespół kameralny: podążanie za liderem, liczenie pauz, wspólne brzmienie, strojenie.

Zdiagnozuj objaw, nazwij przyczynę, podaj małą poprawkę

Nauczyciel gry na flecie prostym na poziomie początkującym działa jak klinicysta (i jak pływający facylitator w Geometrii facylitacji): odczytuje objaw, identyfikuje przyczynę, przepisuje jedną małą korektę. Najczęstsze z nich: [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Piszczenie przy każdej nucie. Albo uczeń dmucha za mocno (flet przeskakuje do wyższego trybu: powiedz „rozgrzej ręce, nie zdmuchuj świeczek”), albo palec nie zamyka otworu (mikroskopijna szczelina przecieka powietrze: sprawdź, czy opuszki palców są płaskie i całkowicie zakrywają otwory). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Grający za nisko (obniżone strojenie). Albo za mało powietrza (opadający, „pustawy” dźwięk: więcej podparcia, szybszy strumień powietrza), albo zimny instrument (flet prosty gra za nisko, dopóki się nie rozgrzeje: najpierw ogrzej go w dłoniach), albo zmęczony, opadający oddech pod koniec frazy (zaplanuj oddech, weź go wcześniej). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Dryf rytmu. Prawie zawsze brak wewnętrznego pulsu: uczeń czyta nuta po nucie bez podłoża rytmicznego. Rozwiązanie: zewnętrzyć puls – metronom, wystukiwanie nogą, body percussion, liczenie na głos, marsz. Rytm to najpierw umiejętność ciała, dopiero potem umiejętność czytania nut. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Sztywna, „rozmyta” artykulacja. Brak języka: każda nuta jest szeptana „haa” zamiast „du”, przez co dźwięki się zlewają. Ćwicz język: „du du du du” na jednej nucie. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Pierwsza lekcja i troje początkujących

Masz zupełnie nową grupę uczniów trzeciej klasy i ich flety proste. Trzy tygodnie później zauważasz: Uczeń A piszczy prawie na każdej nucie; Uczeń B gra stale za nisko; rytm Ucznia C stale odbiega od pulsu.

Nagrywarka to pierwszy podjazd, nie jedyny

Równoległe podjazdy do życia z muzyką

Nagrywarka prowadzi do rodziny instrumentów dętych drewnianych. To pierwszy podjazd, który budujemy, ponieważ jest najtańszy, najbardziej wytrzymały i najbardziej bezpośredni. Ale pełny program muzyczny ma kilka podjazdów, z których każdy jest własną drabiną, a każda prowadzi gdzieś szeroko:

- Perkusja. Zaczynamy od padu ćwiczebnego i werbla (dla rąk i rytmu) oraz ksylofonu, glockenspielu lub dzwonków (do gry na instrumentach melodycznych). Czytanie nut i rytm przenoszą się na każdy instrument; logika gry na instrumentach melodycznych przenosi się w rodzinie perkusyjnej na wibrafon, marimbę, kotły i pełny zestaw perkusyjny. Każdy muzyk korzysta z okresu gry na perkusji, ponieważ nic tak nie buduje wewnętrznego pulsu jak konieczność utrzymywania go dla wszystkich pozostałych.

- Fortepian. Instrument uniwersalny. Każda nuta jest widoczna i ułożona w linii, więc fortepian jest naturalnym miejscem dla teorii, czytania a vista, harmonii i akompaniamentu, a umiejętności gry na klawiaturze przenoszą się na każdy instrument klawiszowy – od organów kościelnych po syntezator. Wielu muzyków grających na instrumentach dętych lub smyczkowych zachowuje fortepian jako drugi instrument właśnie z tego powodu: czyni on abstrakcyjną teorię konkretną.

- Gitara. Akordy, podstrunnica i akompaniament do piosenek. Instrument dla każdego: przenośny, społeczny i najszybsza droga do grania piosenek przy ognisku lub w zespole. Podstrunnica ma własną geometrię (każdy próg skraca strunę o stały stosunek), a kształty akordów przenoszą się na ukulele, bas i mandolinę.

- Głos. Instrument, który każdy już posiada. Śpiew leży u podstaw wszystkiego: w tej samej drabinie każda piosenka na nagrywarce jest najpierw śpiewana, a dopiero potem grana. Drabina wokalna lub chóralna jest społecznym wątkiem programu muzycznego: krąg ludzi tworzących dźwięk razem – to właśnie tego najczęściej brakuje uczniowi, gdy program zmusza do wyboru między muzyką a czymś innym.

Kształt programu. Dziecko zaczyna od nagrywarki w trzeciej klasie, ponieważ jest tania i natychmiastowa. Po drodze spędza czas na perkusji (dla pulsu), ewentualnie rok na fortepianie (dla teorii), ewentualnie jednostkę na gitarze (dla piosenek) i śpiewa przez cały czas. Do szóstej klasy wybiera instrument dęty, a ponieważ nagrywarka spełniła swoje zadanie, wybór jest świadomy, a transfer szybki. Niektórzy kontynuują: nagrywarkowo-fletowy dubler w orkiestrze teatralnej, profesjonalista muzyki dawnej w zespole barokowym lub konsorcie nagrywarek, nauczyciel muzyki, który teraz zaczyna kolejną grupę od nagrywarki, dorosły, który gra w orkiestrze amatorskiej przez czterdzieści lat. Wiele takich żyć zaczęło się od plastikowej nagrywarki w trzeciej klasie. Właśnie po to jest podjazd.

Projektowanie programu

Ktoś mówi: „Flet prosty to tylko plastikowa zabawka. Jeśli budujemy poważny program muzyczny, pomińmy go i przeznaczmy środki na prawdziwe instrumenty.”

Flet prosty – brama do rodziny instrumentów dętych drewnianych: Podsumowanie

Czego się nauczyłeś

- Dlaczego flet prosty jest bramą. Tani, trwały, natychmiastowy (dźwięk już pierwszego dnia, bez potrzeby kształtowania aparatu gry), prosta aparatura palcowa. Instrument „permakomputerowy”: nie wymaga prądu ani konserwacji, służy pokoleniom. Pominięcie go sprawia, że początkujący uczeń jednocześnie walczy z wydobyciem dźwięku, czytaniem nut, rytmem i koordynacją palców – większość rezygnuje.

- Co się przenosi, a co jest nowe. Umiejętności muzyczne (czytanie nut, rytm, frazowanie, dynamika, intonacja, gra zespołowa): przenoszą się w 100 %. Logika aparatu palcowego: koncepcja się przenosi, wzorce uczy się szybko na nowo (instrumenty dęte z klapami to zmechanizowane otwory). Podparcie oddechu: podstawa się przenosi, ilość powietrza rośnie. Aparat gry: jedyna nowa rzecz – fipple, potem apertura (flet poprzeczny), potem stroik pojedynczy (klarnet, saksofon), potem stroik podwójny (obój, fagot). Usunięcie trzech z czterech trudnych problemów sprawia, że czwarty rozwiązuje się sam: dlatego flecista prosty opanowuje nowy instrument dęty drewniany w tygodnie, a nie w lata.

- Mapa rodziny. Rodzina fletów prostych (sopranino, sopranowy w C, altowy w F, tenorowy w C, basowy w F, kontrabasowy) pokrywa się zakresem z rodziną instrumentów dętych drewnianych (pikolo, flet, obój, klarnety, saksofony, fagot). Flet altowy („w F”) w porównaniu z sopranowym („w C”) ilustruje koncepcję instrumentu transponującego – dokładnie tak jak klarnet „B” – więc grający na flecie altowym już rozumie całą sekcję transponujących instrumentów dętych.

- Nauczanie gry na flecie prostym od podstaw. Najpierw śpiew, jedna nuta przed trzema, B-A-G, potem czytanie nut, potem skala, potem gra zespołowa. Diagnozuj objaw, nazwij przyczynę, podaj małą poprawkę: pisk = nadmierne dmuchanie lub nieszczelność; obniżenie = za mało powietrza lub zimny instrument; dryf rytmiczny = brak wewnętrznego pulsu (zewnętrzne zaznaczanie rytmu). Rytm to najpierw umiejętność ciała, potem umiejętność czytania.

- Szerszy program. Flet prosty to pierwsza rampa wejściowa, nie jedyna: perkusja (puls), fortepian (teoria), gitara (piosenki), głos (wątek społeczny) to równoległe rampy wejściowe – każda własna drabina, każda prowadząca w szerokie obszary. Kilka ramp wejściowych to siła: różne dzieci wchodzą przez różne drzwi, a rampy wzajemnie się wzmacniają.

Wręcz dziecko flet prosty w trzeciej klasie i nie dajesz mu zabawki. Dajesz mu pierwszy klucz na kółku, który otwiera flet poprzeczny, klarnet, saksofon, obój, całą sekcję dętą, a poprzez umiejętności przenoszące się wszędzie: fortepian, sekcję perkusyjną, gitarę, a także chór. Instrument jest tani. Drzwi, które otwiera – nie.