Читання, ритм, дихання, пальці, амбушюр

Більшість навичок виконавця на дерев’яних духових уже сформована на блокфлейті

Коли виконавець на блокфлейті бере в руки флейту, кларнет, гобой чи саксофон, розкладіть те, що він переносить, на чотири рівні:

- Музичні навички: 100% переносяться. Читання нот, ключові знаки, розміри, рахунок, фразування, динаміка, артикуляційні позначки, інтонація, ансамблеві навички (слідування за диригентом, рахунок пауз, злиття, налаштування). Нічого з цього не змінюється між інструментами. Той, хто вільно читає ноти на блокфлейті, вільно читатиме їх і на саксофоні.

- Логіка аплікатури: концепція переноситься, схеми треба переучувати. На блокфлейті, закриваючи більше отворів, ми знижуємо висоту звуку. Система клапанів Бьома на сучасних флейті, кларнеті, гобої та саксофоні — це та сама ідея, механізована: клапани та подушки — це дистанційно керовані отвори, тому одним пальцем можна закрити отвір, до якого він не дотягується. Гравець на блокфлейті вже має ментальну модель «аплікатури як схеми» та незалежність пальців для її виконання; конкретні схеми — нові, але вивчення нової таблиці аплікатури на такій основі триває тижні, а не роки.

- Дихальна опора: основа переноситься, об’єм зростає. Блокфлейта потребує м’якого, рівного, низького тиску повітря. Флейта потребує багато повітря; кларнет і саксофон — щільного, підтримуваного повітря проти опору тростини. Але «опора від діафрагми, рівний повітряний потік, дихати у фразах, не давати тону просідати» — те саме. Блокфлейта насправді є чудовим інструментом для тренування дихання саме тому, що надмірне дуття карається миттєво: дмухнеш надто сильно — звук підвищиться або з’явиться писк, тому блокфлейта вчить контролювати повітря через негайний зворотний зв’язок.

- Амбушюр: це нове, і це єдине нове. У блокфлейти немає амбушюра: за все відповідає свисток. Кожен інший дерев’яний духовий інструмент вимагає формувати повітря ротом: флейта просить дути сфокусований струмінь через отвір (як дмухаєш через шийку пляшки); кларнет і саксофон — обхопити губами мундштук і коливати одинарну тростину; гобой і фагот — контролювати подвійну тростину між губами. На це йде від кількох тижнів до кількох місяців, щоб розвинути добре.

Чому це робить перехід швидким. Дитина, яка починає грати на кларнеті з нуля, вчить амбушюр + аплікатуру + читання нот + ритм + дихання одночасно, і робота над амбушюром — це непомітна рутина без музики. Гравець на блокфлейті, переходячи на кларнет, спочатку вчить лише амбушюр, маючи вже сформовані навички читання, ритму, дихання та моделі аплікатури: тому робота над амбушюром відбувається на тлі реального музикування, що мотивує, і це єдине, що стоїть між ним і новим інструментом. Відніміть три з чотирьох складних завдань — і четверте розв’яжеться.

Взяти в руки кларнет

П’ятнадцятирічний гравець на сопрано-блокфлейті, який вільно грає, хоче приєднатися до шкільного оркестру на кларнеті.

Родина блокфлейт відображає родину дерев’яних духових інструментів

Від сопрано до басу, з обох боків

Блокфлейта — це не один інструмент, а ціла родина, побудована за діапазоном, як голоси в хорі: сопраніно (найвищий), сопрано / дискант (у строї C), альт / трейбл (у строї F), тенор (у строї C), бас (у строї F), великий бас (найнижчий). Концерт блокфлейт виконує по одному інструменту на партію, так само як хор має сопрано, альт, тенор і бас.

Родина дерев’яних духових інструментів у духовому оркестрі чи симфонічному оркестрі має таку саму структуру: пікколо (найвищий), флейта, гобой і англійський ріжок, кларнети (Es, B, бас), саксофони (сопрано, альт, тенор, баритон) та фагот і контрафагот (найнижчий). Та сама «сходинка» діапазонів, але інші мундштуки. Людина, яка грала на сопрано-, альт- і тенор-блокфлейтах, уже відчула, як це — перемикатися між інструментами однієї родини, а це саме те, що відбувається при переході з флейти на кларнет чи саксофон.

Транспонуючі інструменти. Саме тут альт-блокфлейта показує свою цінність. Сопрано-блокфлейта — «у строї C»: усі отвори закриті — звучить нота C. Альт-блокфлейта — «у строї F»: виконавець використовує ті самі аплікатури, але інструмент звучить на кварту нижче, тому читає з аплікатури, побудованої від F, і написана нота відповідає іншій реальній висоті. Це і є поняття транспонуючого інструмента, яке стосується всього духового складу: кларнет у B звучить на цілий тон нижче написаного (написане C кларнетиста — це концертне B); альт-саксофон у Es звучить на велику сексту нижче написаного; валторна у F — на квінту нижче. Коли ви зрозуміли, що «альт-блокфлейта аплікується як сопрано, але звучить і читається інакше», будь-який транспонуючий інструмент оркестру стає зрозумілим. Музикант, який не грав на альт-блокфлейті, часто губиться; той, хто грав, уже це робив.

Чому шкільні оркестри саме так влаштовані. Зазвичай у 3–4 класі всі діти грають на блокфлейті, а в 5–6 класі обирають оркестровий інструмент. До того часу дитина вже вміє читати ноти, тримати ритм, координувати пальці й має уявлення про звучання оркестрових інструментів. Рік блокфлейти — це одночасно фундаментальний і відбірковий етап. А концерт блокфлейт у школі — це мініатюрний духовий ансамбль: дитина, яка грала на альт-блокфлейті в чотириголосному концерті, вже відпрацювала саме ті навички, які потрібні секції кларнетів.

Відображення родин

Учень 5 класу вільно грає на сопрано-блокфлейті та обирає оркестровий інструмент.

Послідовність і читання симптомів

Як починається нова група

Навчання гри на блокфлейті з нуля — це те, з чого більшість педагогів починають роботу з новою групою дітей, і послідовність уже перевірена часом, бо вона працює:

1. Спочатку проспівати мелодію. Перш ніж блокфлейта торкнеться губ, група співає пісню. Вухо засвоює мелодію, а пальці отримують ціль. Музикант, який не може заспівати мелодію, не зможе добре її зіграти.

2. Одна нота — дихання та язик. Усі грають одну ноту (зазвичай B — лише великий палець і вказівний палець лівої руки): головне — м’яке тепле дихання, а не сильне дмухання, і починати кожну ноту з легкого «ду» або «ту» (язиком), а не ковзанням. Спочатку потрібно отримати чистий і рівний звук однієї ноти, перш ніж додавати щось нове.

3. B, A, G: перші три ноти, перші пісні. Додаємо A (середній палець лівої руки), потім G (безіменний палець лівої руки): «більше закритих отворів — нижча нота». Тепер можна грати «Hot Cross Buns» і «Mary Had a Little Lamb» — обидві побудовані лише на цих трьох нотах.

4. Читання нот. Ноти переносяться на нотний стан; вводяться тривалості. Нота підказує пальцям, а форма ноти — ритм.

5. Розширення діапазону. Додаємо C і D, потім нижчі ноти, що потребують правої руки, а згодом хроматичні ноти за допомогою перехресної аплікатури. Репертуар розширюється: дитячі пісеньки, народні мелодії та класичні твори, як-от «Ода до радості» Бетховена та «У палаці гірського короля» Гріга.

6. Ансамбль. Спочатку канони та дуети, а за наявності можливостей — і ансамбль: уміння стежити за диригентом, рахувати паузи, зливатися в звучанні та чисто інтонувати.

Діагностуй симптом, назви причину, дай маленьке виправлення

Учитель-початківець на блокфлейті працює як клініцист (і як плаваючий фасилітатор у Geometry of Facilitation): прочитай симптом, визнач причину, запропонуй одне маленьке виправлення. Найпоширеніші: [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Писк на кожній ноті. Або учень дує надто сильно (блокфлейта переходить у вищий регістр: скажіть «зігрій руки, не задувай свічки»), або палець не закриває отвір повністю (маленька щілина пропускає повітря: перевір, щоб подушечки пальців лежали рівно й повністю закривали отвори). [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- Гра фальшиво (нижче за висотою). Або недостатньо повітря (провислий

- Rhythm drifting. Almost always no internal pulse: the student is reading note-to-note with no beat underneath. The fix is to externalize the beat: a metronome, a tapped foot, body percussion, count out loud, march it. Rhythm is a body skill before it is a reading skill.

- Stiff, slurry articulation. Not tonguing: every note is whispered 'haa' instead of 'doo,' so notes blur together. Drill the tongue: 'doo doo doo doo' on one note.

The First Lesson, And Three Beginners

У вас нова група третьокласників із блокфлейтами. Через три тижні ви помічаєте: Учень A пищить майже на кожній ноті; Учень B грає постійно низько; ритм Учня C постійно збивається з пульсу.

Recorder Is The First On-Ramp, Not The Only One

Паралельні входи в музичне життя

Блокфлейта веде до родини дерев’яних духових. Ми будуємо її як перший вхід, бо вона найдешевша, найміцніша та найшвидша. Але повноцінна музична програма має кілька входів, кожен — окрема драбина, кожен веде до широкого простору:

- Ударні. Почніть із пед-педу та малого барабана для рук і ритму, а також ксилофона, глокеншпіля чи дзвіночків для гри на мелодичних ударних. Читання нот і ритм переносяться на будь-який інструмент; логіка гри на мелодичних ударних веде до вібрафона, марімби, літавр і повної ударної установки. Кожен музикант виграє від сезону ударних, бо ніщо так не формує внутрішній пульс, як необхідність підтримувати його для всіх інших.

- Фортепіано. Універсальний інструмент. Кожна нота видима й розташована в ряд, тому фортепіано — природне місце для теорії, читання з аркуша, гармонії та акомпанементу, а навички гри на клавішних переносяться на будь-який клавішний інструмент — від церковного органу до синтезатора. Багато музикантів, які грають на духових чи струнних, зберігають фортепіано як другий інструмент саме тому, що воно робить абстрактну теорію конкретною.

- Гітара. Акорди, гриф і акомпанемент пісень. Інструмент для кожного: портативний, соціальний і найшвидший шлях до гри пісень біля багаття чи в гурті. Гриф має власну геометрію (кожен лад скорочує струну в фіксованому відношенні), а форми акордів переносяться на укулеле, бас-гітару та мандоліну.

- Голос. Інструмент, який уже є в кожного. Спів лежить в основі всього: у цій самій драбині кожну пісню на блокфлейті спочатку співають, а потім грають. Лестниця голосу чи хору — соціальна нитка музичної програми: коло людей, які разом творять звук, — те, чого найчастіше бракує учню, коли програма змушує обирати між музикою та чимось іншим.

Форма програми. Дитина починає з блокфлейти в 3-му класі, бо вона дешева й доступна. Дорогою вона проводить час за ударними (для відчуття пульсу), можливо, рік за фортепіано (для теорії), можливо, модуль гітари (для пісень), і весь час співає. До 6-го класу вона обирає духовий інструмент, і завдяки блокфлейті вибір є усвідомленим, а перехід — швидким. Дехто продовжує: дует блокфлейти й флейти в ямному оркестрі, професіонал старовинної музики в бароковому ансамблі чи консорті блокфлейт, учитель музики, який тепер починає наступну когорту з блокфлейти, дорослий, який сорок років грає в громадському оркестрі. Багато таких життєвих шляхів почалися з пластикової блокфлейти в третьому класі. Саме для цього потрібен вхід.

Створення програми

Хтось каже: «Блокфлейта — це просто пластикова іграшка. Якщо ми створюємо серйозну музичну програму, пропустимо її і вкладемо ресурси в справжні інструменти».

Блокфлейта до родини дерев’яних духових: Підсумок

Що ви вивчили

- Чому блокфлейта — це «шлюз». Дешева, міцна, миттєва (нота з першого дня, без ембушюру), проста аплікатура. Інструмент-пермакомп’ютер: без живлення, без обслуговування, служить поколіннями. Пропустити її — і молодий початківець одночасно бореться зі звуковидобуванням, читанням, ритмом і координацією пальців, і більшість кидає.

- Що переноситься, а що нове. Музикальність (читання, ритм, фразування, динаміка, інтонація, ансамбль): 100 % переноситься. Логіка аплікатури: концепція переноситься, схеми швидко переучуються (клавішні дерев’яні духові — це механізовані отвори). Опора дихання: основа переноситься, об’єм зростає. Ембушюр: нове, і єдине нове: свисток, потім апертура (флейта), потім одинарна тростина (кларнет, саксофон), потім подвійна тростина (гобой, фагот). Відняти три з чотирьох складних проблем — і четверта вирішується: тому блокфлейтист опановує новий дерев’яний духовий за тижні, а не за роки.

- Карта родини. Родина блокфлейт (сопраніно, сопрано в C, альт у F, тенор у C, бас у F, великий бас) за діапазоном збігається з родиною дерев’яних духових (пікколо, флейта, гобой, кларнети, саксофони, фагот). Альтова блокфлейта («у F») проти сопрано («у C») — це концепція транспонуючих інструментів: те саме, що «сі-бемольний кларнет»: тому альтовий блокфлейтист уже розуміє всю транспонуючу групу духових.

- Викладання початкової гри на блокфлейті. Спочатку спів, одна нота перед трьома, B-A-G, потім читання, потім діапазон, потім ансамбль. Діагностуйте симптом, назвіть причину, дайте маленьке виправлення: писк = передування або негерметичне з’єднання; фальшивість = замало повітря або холодний інструмент; зсув ритму = відсутність внутрішнього пульсу (виведіть ритм назовні). Ритм — це спочатку навичка тіла, а не читання.

- Ширша програма. Блокфлейта — перший «on-ramp», а не єдиний: ударні (пульс), фортепіано (теорія), гітара (пісні), голос (соціальна нитка) — паралельні «on-ramps», кожна — своя драбина, кожна веде кудись широко. Кілька «on-ramps» — це перевага: різні діти заходять через різні двері, і «on-ramps» посилюють одне одного.

Вручити дитині блок-флейту в третьому класі — це не означає дати їй іграшку. Це означає дати їй перший ключ на зв’язці, який відкриває шлях до флейти, кларнета, саксофона, гобоя, усього духового сектору, а також: через навички, які переносяться скрізь: до фортепіано, ударних, гітари та хору. Інструмент коштує недорого. Двері, які він відкриває — ні.