Läsning, rytm, andning, fingrar, embouchyr

Det mesta av en träblåsspelare är redan byggt på blockflöjten

När en blockflöjtsspelare tar upp en tvärflöjt, klarinett, oboe eller saxofon, bryt ner vad de tar med sig i fyra lager:

- Musikerskap: 100 % överföring. Notläsning, tonarter, taktart, rytmräkning, frasering, dynamik, artikulationsmarkeringar, intonationsmedvetenhet, ensemblespel (följa dirigent, räkna pauser, balansera, stämma). Inget av detta ändras mellan instrument. En blockflöjtsspelare som läser flytande läser flytande på en saxofon.

- Fingersättningens logik: konceptet överförs, mönstren lärs om. På blockflöjt täcker man fler hål för att sänka tonhöjden. Boehm-systemet på moderna flöjter, klarinetter, oboer och saxofoner är exakt samma idé mekaniserad: tangenter och kläpp fungerar som fjärrstyrda hål, så ett finger kan stänga ett hål det inte når. Blockflöjtsspelaren har redan den mentala modellen av ”fingersättningar som mönster” och fingeroberoendet för att utföra dem; de specifika mönstren är nya, men att lära sig ett nytt fingersättningsschema med den grunden tar veckor, inte år.

- Andningsstöd: grunden överförs, mängden ökar. En blockflöjt använder mild, jämn luft med lågt tryck. En tvärflöjt behöver mycket luft; en klarinett och saxofon behöver fast, stödd luft mot ett blads motstånd. Men ”stöd från mellangärdet, ett jämnt luftflöde, andas vid frasgränser, låt inte tonen sjunka” är identiskt. Blockflöjten är faktiskt ett utmärkt andningsträningsinstrument just för att den straffar överblåsning omedelbart: blåser man för hårt går den högt eller piper, så blockflöjten lär ut luftkontroll genom direkt återkoppling.

- Ansats: detta är det nya, och det är det enda nya. Blockflöjten har ingen ansats: pipan sköter arbetet. Alla andra träblås kräver att du formar luften vid munnen: en tvärflöjt ber dig blåsa en fokuserad luftström över en kant (som att blåsa över en flaska); en klarinett och en saxofon ber dig sluta läpparna runt ett munstycke och vibrera ett enkelblad; en oboe och en fagott ber dig kontrollera ett dubbelblad mellan läpparna. Detta tar veckor till månader att utveckla väl.

Varför detta gör bytet snabbt. Ett barn som börjar på klarinett från noll lär sig ansats plus fingersättningar plus notläsning plus rytm plus andning, allt på en gång, och ansatsarbetet är osynligt slit utan musik. En blockflöjtsspelare som går över till klarinett lär sig ansats och inget annat först, med notläsning, rytm, andning och fingersättningsmodell redan på plats: så ansatsarbetet sker mot en bakgrund av riktigt musicerande, vilket är motiverande, och det är det enda som står mellan eleven och det nya instrumentet. Ta bort tre av de fyra svåra problemen och det fjärde löses.

Att ta upp klarinetten

En flytande sopranblockflöjtsspelare, femton år gammal, vill gå med i skolorkestern på klarinett.

Recorder-familjen speglar träblåsfamiljen

Sopran till bas, på båda sidor

Blockflöjten är inte ett instrument utan en familj, staplade efter omfång som rösterna i en kör: sopranino (högst), sopran / diskant (i C), alt / diskant (i F), tenor (i C), bas (i F), storbas (lägst). En blockflöjtskonsert spelar ett instrument per stämma, på samma sätt som en kör har sopran-, alt-, tenor- och bas-sångare.

Träblåsfamiljen i en orkester eller blåsorkester har samma form: piccolaflöjt (högst), tvärflöjt, oboe och engelskt horn, klarinetterna (Eb, Bb, bas), saxofonerna (sopran, alt, tenor, baryton) och fagott och kontrafagott (lägst). Samma omfångstrappa, olika munstycken. En blockflöjtsspelare som har hanterat sopran-, alt- och tenorblockflöjter har redan upplevt att växla storlekar inom en familj, vilket är exakt vad det innebär att gå från tvärflöjt till klarinett till saxofon.

Transponerande instrument. Här tjänar altblockflöjten sitt syfte. En sopranblockflöjt är ”i C”: alla hål stängda, den läser och låter tonen C. En altblockflöjt är ”i F”: spelaren använder samma fingersättningar, men instrumentet är byggt en kvart lägre, så det läser från ett F-baserat fingersättningsschema och den skrivna tonen motsvarar en annan konkret tonhöjd. Detta är konceptet transponerande instrument, och det styr hela blåssektionen: en B♭-klarinett låter en helton lägre än skriven (klarinettistens skrivna C är en konsert-B♭); en Eb-altsaxofon låter en stor sexton lägre än skriven; ett F-horn låter en kvint lägre. När man har internaliserat ”altblockflöjten fingersätter som sopranen men låter annorlunda och läses annorlunda”, blir varje transponerande instrument i orkestern begripligt. En icke-transponerande musiker tycker detta är förvirrande; en altblockflöjtsspelare har redan gjort det.

Varför skolorkestrar gör det på detta sätt. Ett typiskt program låter varje barn spela blockflöjt i årskurs 3 eller 4, sedan välja ett blåsorkesterinstrument i årskurs 5 eller 6. Då kan barnet redan läsa noter, hålla takten och koordinera fingrarna, och har hört blåsorkesterinstrumenten tillräckligt för att välja med viss insikt om vad de vill. Blockflöjtsåret är både grundåret och provspelningsåret samtidigt. Och blockflöjtskonserten, i en skola som har en sådan, är blåsorkestern i miniatyr: ett barn som har spelat altblockflöjt i en fyrstämmig konsert har övat exakt de färdigheter som en klarinettsektion behöver.

Att kartlägga familjerna

En elev i årskurs 5 spelar sopranblockflöjt flytande och ska välja ett blåsorkesterinstrument.

Sekvensen, och att läsa symptomen

Hur en helt ny grupp kommer igång

Att börja undervisa i blockflöjt är hur de flesta musiklärare startar en ny grupp barn, och sekvensen är väl beprövad eftersom den fungerar:

1. Sjung melodin först. Innan någon blockflöjt ens rör en läpp sjunger gruppen sången. Örat lär sig melodin, så fingrarna har ett mål. En musiker som inte kan sjunga den kan inte heller spela den bra.

2. En ton, med andningen och tungan. Alla spelar en enda ton (ofta B, bara vänster tumme och pekfinger): lektionen handlar om mjuk, varm luft, inte hårt blåsande, och att starta varje ton med en viskad ”doo” eller ”too” (tungslag) istället för ett glidande anslag. Få en ren, stadig ton innan något annat läggs till.

3. B, A, G: de tre första tonerna, de första sångerna. Lägg till A (vänster långfinger), sedan G (vänster ringfinger): ”fler hål täckta, lägre ton.” Nu går ”Hot Cross Buns” och ”Mary Had a Little Lamb” att spela, båda byggda på bara dessa tre toner.

4. Notläsning. Koppla tonerna till notsystemet; introducera notvärden. Noten talar om för fingrarna; notens form talar om rytmen.

5. Utökat omfång. Lägg till C och D, sedan de lägre tonerna som kräver höger hand, därefter kromatiska toner med korsgrepp. Repertoaren öppnas: barnvisor, folkmusik och klassiska melodier som Beethovens ”Ode till glädjen” och Griegs ”I bergakungens sal.”

6. Ensemble. Kanoner, duetter, sedan en consort om programmet tillåter: följa en ledare, räkna pauser, blanda klanger, stämma.

Diagnostisera symptomet, namnge orsaken, ge den lilla fixen

En nybörjarlärare på blockflöjt arbetar som en kliniker (och som den flytande facilitatorn i Geometry of Facilitation): läs symptomet, identifiera orsaken, föreskriv en liten korrigering. De vanligaste:

- Pipande på varje ton. Antingen blåser eleven för hårt (blockflöjten hoppar till ett högre register: säg till dem ”värm händerna, blås inte ut ljus”) eller så täcker inte ett finger ett hål (ett litet glapp läcker luft: kontrollera att fingertopparna ligger plant och täcker helt).

- Spelar lågt (under tonhöjd). Antingen inte tillräckligt med luft (en slapp, andig ton: mer stöd, snabbare luftström) eller ett kallt instrument (en blockflöjt är låg tills den värms upp: värm den i händerna först) eller trött, slapp andning i slutet av en fras (planera andningen, andas tidigare).

- Rytmen glider. Nästan alltid ingen inre puls: eleven läser ton för ton utan någon underliggande puls. Fixen är att externalisera pulsen: en metronom, en stampande fot, kroppsperkussion, räkna högt, marschera. Rytm är en kroppsfärdighet innan den är en läsfärdighet.

- Styv, slirande artikulation. Inte tungslag: varje ton viskas ”haa” istället för ”doo”, så tonerna flyter ihop. Öva tungan: ”doo doo doo doo” på en ton.

Den första lektionen och tre nybörjare

Du har en helt ny grupp av årskurs-3-elever och deras blockflöjter. Tre veckor in i undervisningen märker du: Elev A piper på nästan varje ton; Elev B spelar konsekvent lågt; Elev C:s rytm glider ur takten.

Recorder Is The First On-Ramp, Not The Only One [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

Parallella påramper in i ett liv med musik

Blockflöjten leder in i träblåsfamiljen. Den är den påramp vi bygger först eftersom den är billigast, mest hållbar och mest omedelbar. Men ett fullständigt musikprogram har flera påramper, var och en sin egen stege, var och en leder någonstans brett: [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

- Slagverk. Börja på en övningspad och en virveltrumma för händer och rytm, och en xylofon, klockspel eller klockor för tonhöjdsmalletspel. Läsning och rytm överförs till varje instrument som finns; malletlogiken överförs upp i slagverksfamiljen till vibrafon, marimba, pukor och hela trumsetet. Varje musiker gynnas av en period med slagverk, eftersom inget bygger en inre puls som att behöva hålla den för alla andra. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

- Piano. Det universella instrumentet. Varje ton är synlig och utlagd i en rad, så pianot är det naturliga hemmet för teori, prima-vista-läsning, harmoni och ackompanjemang, och tangentbordskunskaperna överförs till varje tangentbord som finns, från en kyrkorgel till en synthesizer. Många musiker som spelar ett blåsinstrument eller stränginstrument behåller piano som ett andra instrument just av den anledningen: det gör den abstrakta teorin konkret. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

- Gitarr. Ackord, greppbrädan och sångackompanjemang. Allmogens instrument: portabelt, socialt och den snabbaste vägen till att spela låtar runt en lägereld eller i ett band. Greppbrädan har sin egen geometri (varje band en fast förhållandevis kortare än det föregående), och ackordformerna överförs till ukulele, bas och mandolin. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

- Röst. Instrumentet alla redan äger. Sång ligger till grund för allt: i just denna stege sjungs varje blockflöjtslåt innan den spelas. En röst- eller körstege är den sociala tråden i ett musikprogram: en krets av människor som skapar ljud tillsammans, vilket är det en elev saknar mest när ett program tvingar ett val mellan musik och något annat. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]

Programmets form. Ett barn börjar på blockflöjt i årskurs 3, eftersom den är billig och omedelbar. Under tiden ägnar de tid åt slagverk (för pulsen), kanske ett år med piano (för teorin), kanske en gitarrperiod (för låtarna), och de sjunger hela tiden. I årskurs 6 väljer de ett blåsorkesterinstrument, och eftersom blockflöjten gjort sitt jobb är valet informerat och överföringen snabb. Några av dem fortsätter: blockflöjts- och flöjtdubblören i en teaterorkester, den tidig-musik-professionella i en barockensemble eller ett blockflöjtskonsort, musikläraren som nu startar nästa kohort på blockflöjt, den vuxne som spelar i ett community-band i fyrtio år. Många av de liv som började på en plastblockflöjt i tredje klass. Det är vad en påramp är till för.

Designing The Program

Someone says: 'The recorder is just a plastic toy. If we are building a serious music program, skip it and put the resources into real instruments.'

Blockflöjten till träblåsfamiljen: Sammanfattning

Vad du har lärt dig

- Varför blockflöjten är ingången. Billig, hållbar, omedelbar (en ton första dagen, ingen embouchyr att utveckla), enkel fingersättning. Ett permacomputer-instrument: ingen ström, inget underhåll, håller i generationer. Hoppar man över den kämpar en ung nybörjare med att få fram ljud, läsa noter, hålla takten och koordinera fingrarna samtidigt, och de flesta ger upp.

- Vad som överförs och vad som är nytt. Musikalitet (notläsning, rytm, frasering, dynamik, intonation, ensemble): 100 % överförs. Fingersättningslogik: konceptet överförs, mönstren lärs om snabbt (klaviaturblåsare har mekaniserade hål). Andningsstöd: grunden överförs, mängden ökar. Embouchyr: det nya, och det enda nya: fipple, sedan öppning (flöjt), sedan enkelrör (klarinett, saxofon), sedan dubbelrör (oboe, fagott). Ta bort tre av de fyra svåra problemen och det fjärde löses: det är därför en blockflöjtsspelare tar upp ett nytt träblåsinstrument på veckor, inte år.

- Familjekartan. Blockflöjtsfamiljen (sopranino, sopran i C, alt i F, tenor i C, bas i F, storbas) stämmer i register med träblåsfamiljen (piccolaflöjt, flöjt, oboe, klarinetter, saxofoner, fagott). Altblockflöjten ("i F") jämfört med sopranen ("i C") är transponerande-instrument-konceptet: samma idé som en "B-dur-klarinett": så en altblockflöjtsspelare förstår redan hela den transponerande blåssektionen.

- Undervisning i nybörjarblockflöjt. Sjung först, en ton före tre, H-A-G, sedan notläsning, sedan omfång, sedan ensemble. Diagnostisera symtomet, namnge orsaken, ge den lilla fixen: pipande = överblåsning eller läckande tätning; för lågt = för lite luft eller kallt instrument; rytmglidning = ingen inre puls (externalisera takten). Rytm är en kroppsfärdighet före en läsfärdighet.

- Det bredare programmet. Blockflöjten är den första ingången, inte den enda: slagverk (pulsen), piano (teorin), gitarr (låtarna), sång (den sociala tråden) är parallella ingångar, var och en sin egen stege, var och en leder någonstans brett. Flera ingångar är en styrka: olika barn kommer in genom olika dörrar, och ingångarna förstärker varandra.

Ge ett barn en blockflöjt i tredje klass och du har inte gett dem en leksak. Du har gett dem den första nyckeln på en ring som öppnar flöjten, klarinetten, saxofonen, oboen, hela blåssektionen, och: genom de delar som överförs överallt: pianot, slagverkssektionen, gitarren och kören också. Instrumentet är billigt. Dörren det öppnar är inte.