Alat Pertama yang Tepat
Pintu Masuk yang Murah, Tahan Lama, dan Langsung
Kebanyakan musisi tidak mulai dengan Stradivarius. Mereka mulai dengan alat musik apa pun yang bisa menghasilkan suara pada hari pertama, harganya hampir tidak ada, tahan dibawa dalam ransel, dan mengajarkan dasar-dasar dengan cepat. Selama satu abad, alat tersebut adalah recorder, dan alasannya bersifat praktis:
- Murah. Recorder soprano plastik yang layak harganya lebih murah dari buku paperback. Satu kelas penuh bisa mendapatkannya.
- Tahan Lama. Tidak ada reed yang retak, tidak ada pad yang bocor, tidak ada pegas yang bengkok. Recorder plastik tahan terhadap jatuh, diduduki, dan ditinggalkan di dalam mobil. Recorder kayu, jika dirawat, akan bertahan lebih lama dari pemainnya. Ini adalah instrumen permacomputer: tidak ada listrik, tidak ada baterai, tidak ada firmware, tidak ada langganan. Ia bekerja pada hari Anda membelinya dan pada hari cucu Anda mewarisinya.
- Langsung. Recorder memiliki kepala fipple: peluit bawaan. Anda meniup, dan nada langsung keluar sejak detik pertama, tanpa embouchure yang perlu dikembangkan. Seorang pemula klarinet menghabiskan berminggu-minggu hanya untuk menghasilkan suara yang stabil; seorang pemula recorder sudah memainkan 'Hot Cross Buns' pada hari pertama. Keberhasilan awal ini membuat pemula tetap di kursi.
- Penjarian sederhana. Lubang terbuka, ditutup dengan ujung jari. Tidak ada mekanisme kunci antara pemain dan fisika instrumen. Model mental ('semakin banyak lubang yang ditutup, semakin rendah nadanya') adalah model yang sama yang kemudian dimekanisasi oleh woodwind ber-kunci.
Apa yang akan hilang jika melewatkannya. Berikan seorang anak berusia sepuluh tahun sebuah saksofon, dan mereka harus melawan empat hal sekaligus: menghasilkan suara (embouchure), membaca notasi, menjaga tempo, dan mengoordinasikan jari. Kebanyakan menyerah. Mulailah dengan recorder dan mereka menguasai membaca, ritme, dan koordinasi jari pada instrumen yang sudah menghasilkan suara, lalu tambahkan embouchure nanti, sendirian, ketika itu adalah satu-satunya hal baru. Recorder bukan instrumen yang lebih rendah. Ia adalah jalan masuk, dan jalan masuk yang dilewati adalah jalan tol yang tidak pernah Anda masuki.
Bela Gerbang
Seorang anggota dewan sekolah mengusulkan untuk menghapus unit recorder kelas 3: 'Ini mainan. Jika kita serius tentang musik, mulailah anak-anak dengan instrumen band yang sesungguhnya.'
Membaca, Ritme, Napas, Jari, Embouchure
Sebagian Besar Pemain Woodwind Sudah Terbentuk Dari Recorder
Ketika seorang pemain recorder mengambil flute, clarinet, oboe, atau saxophone, pecah apa yang mereka bawa ke dalam empat lapisan:
- Musicianship: 100% transfer. Membaca notasi, tanda kunci, tanda birama, menghitung ketukan, frasering, dinamika, tanda artikulasi, kesadaran intonasi, keterampilan ansambel (mengikuti konduktor, menghitung istirahat, menyatu, menyetem). Semua ini tidak berubah antar instrumen. Pemain rekorder yang membaca dengan lancar akan membaca dengan lancar pula pada saksofon.
- Logika jari: konsepnya ditransfer, polanya dipelajari ulang. Pada rekorder, menutup lebih banyak lubang menurunkan nada. Sistem kunci Boehm pada seruling modern, klarinet, obo, dan saksofon adalah ide yang sama dimekanisasi: kunci dan bantalan adalah lubang yang dikendalikan dari jarak jauh, sehingga satu jari dapat menutup lubang yang tidak dapat dijangkau. Pemain rekorder sudah memiliki model mental ‘jari sebagai pola’ dan kemandirian jari untuk mengeksekusinya; pola spesifiknya baru, tetapi mempelajari bagan jari baru dengan fondasi tersebut hanya butuh beberapa minggu, bukan bertahun-tahun.
- Dukungan napas: fondasinya ditransfer, kuantitasnya bertambah. Rekorder menggunakan udara yang lembut, stabil, dan bertekanan rendah. Seruling membutuhkan banyak udara; klarinet dan saksofon membutuhkan udara yang kuat dan didukung melawan hambatan buluh. Namun ‘dukungan dari diafragma, aliran udara yang stabil, bernapas di titik frasa, jangan biarkan nada melorot’ adalah sama. Rekorder sebenarnya adalah instrumen pelatihan napas yang sangat baik karena langsung menghukum hembusan berlebih: jika ditiup terlalu keras, nada menjadi sengau atau berdecit, sehingga rekorder mengajarkan kontrol udara melalui umpan balik langsung.
- Embouchure: inilah hal baru, dan satu-satunya hal baru. Rekorder tidak memiliki embouchure: fipple yang melakukan pekerjaan. Setiap woodwind lain mengharuskan Anda membentuk udara di mulut: seruling meminta Anda meniup aliran udara yang terfokus melintasi bukaan (seperti meniup di atas tutup botol); klarinet dan saksofon meminta Anda menutup bibir di sekitar mouthpiece dan menggetarkan buluh tunggal; obo dan fagot meminta Anda mengendalikan buluh ganda di antara bibir. Ini membutuhkan waktu berminggu-minggu hingga berbulan-bulan untuk berkembang dengan baik.
Mengapa ini membuat perpindahan cepat. Seorang anak yang mulai belajar klarinet dari nol mempelajari embouchure plus jari plus membaca plus ritme plus napas sekaligus, dan kerja embouchure adalah latihan tersembunyi tanpa musik yang melekat. Pemain rekorder yang beralih ke klarinet hanya mempelajari embouchure dan tidak ada yang lain di awal, dengan kemampuan membaca, ritme, napas, dan model jari yang sudah ada: sehingga kerja embouchure terjadi di tengah permainan nyata, yang memotivasi, dan itu satu-satunya hal yang menghalangi mereka dari instrumen baru. Kurangi tiga dari empat masalah sulit dan masalah keempat akan teratasi.
Mengambil Klarinet
Seorang pemain rekorder sopran yang lancar, berusia lima belas tahun, ingin bergabung dengan band sekolah menggunakan klarinet.
Keluarga Recorder Mencerminkan Keluarga Woodwind
Sopranino Hingga Bass, Di Kedua Sisi
Rekorder bukanlah satu instrumen, melainkan sebuah keluarga yang disusun berdasarkan jangkauan nada seperti suara dalam paduan suara: sopranino (tertinggi), soprano / descant (dalam C), alto / treble (dalam F), tenor (dalam C), bass (dalam F), great bass (terendah). Sebuah konsorsium rekorder memainkan satu instrumen per bagian, sama seperti paduan suara yang memiliki penyanyi soprano, alto, tenor, dan bass.
Keluarga woodwind dalam band atau orkestra memiliki bentuk yang sama: piccolo (tertinggi), flute, oboe dan English horn, clarinets (Eb, Bb, bass), saxophones (soprano, alto, tenor, baritone), serta bassoon dan contrabassoon (terendah). Tangga nada yang sama, mouthpiece yang berbeda. Seorang pemain rekorder yang sudah menguasai soprano, alto, dan tenor rekorder telah mengalami pengalaman beralih ukuran dalam satu keluarga, yang persis sama dengan yang dibutuhkan saat berpindah dari flute ke clarinet ke saxophone.
Instrumen transposing. Di sinilah alto recorder membuktikan kegunaannya. Soprano recorder berada 'dalam C': semua lubang ditutup, ia membaca dan menghasilkan nada C. Alto recorder berada 'dalam F': pemain menggunakan bentuk jari yang sama, tetapi instrumen dibuat seperempat lebih rendah, sehingga ia membaca dari bagan jari berbasis F dan nada tertulis dipetakan ke nada konkret yang berbeda. Ini adalah konsep instrumen transposing, dan berlaku di seluruh bagian tiup: B flat clarinet menghasilkan suara satu langkah utuh lebih rendah dari yang tertulis (C yang ditulis pemain clarinet adalah B flat konser); E flat alto saxophone menghasilkan suara satu sixth mayor lebih rendah dari yang tertulis; F horn menghasilkan suara satu fifth lebih rendah. Setelah Anda memahami bahwa 'alto recorder menggunakan jari seperti soprano tetapi menghasilkan suara berbeda dan membaca berbeda', setiap instrumen transposing dalam orkestra menjadi masuk akal. Seorang musisi non-transposing akan merasa ini membingungkan; seorang pemain alto-recorder sudah pernah melakukannya.
Mengapa band sekolah melakukannya dengan cara ini. Program yang umum menempatkan setiap anak pada rekorder di kelas 3 atau 4, lalu membiarkan mereka memilih instrumen band di kelas 5 atau 6. Pada saat itu anak sudah bisa membaca musik, menjaga tempo, mengkoordinasikan jari, dan sudah cukup mengenal instrumen band untuk memilih dengan pemahaman yang lebih baik. Tahun rekorder adalah tahun fondasi sekaligus tahun audisi. Dan konsorsium rekorder, di sekolah yang menjalankannya, adalah miniatur dari ansambel tiup: seorang anak yang telah memainkan alto recorder dalam konsorsium empat bagian telah melatih keterampilan yang persis dibutuhkan oleh bagian clarinet.
Memetakan Keluarga
Seorang siswa kelas 5 memainkan soprano recorder dengan lancar dan sedang memilih instrumen band.
Urutan, Dan Membaca Gejala
Bagaimana Sebuah Kelompok Baru Memulai
Mengajar recorder pemula adalah cara kebanyakan pendidik musik memulai sebuah kelompok anak, dan urutannya sudah teruji karena berhasil:
1. Nyanyikan lagunya terlebih dahulu. Sebelum recorder menyentuh bibir, kelompok menyanyikan lagu tersebut. Telinga mempelajari melodi, sehingga jari memiliki target. Seorang musisi yang tidak dapat menyanyikannya tidak akan dapat memainkannya dengan baik.
2. Satu nada, dengan napas dan lidah. Semua memainkan satu nada (biasanya B, hanya ibu jari dan jari telunjuk kiri): pelajaran di sini adalah hembusan udara yang lembut, bukan meniup keras, dan memulai setiap nada dengan bisikan 'doo' atau 'too' (tonguing) bukan dengan geseran. Dapatkan satu nada yang bersih dan stabil sebelum menambahkan apa pun.
3. B, A, G: tiga nada pertama, lagu-lagu pertama. Tambahkan A (jari tengah kiri), lalu G (jari manis kiri): 'semakin banyak lubang yang ditutup, semakin rendah nadanya.' Sekarang 'Hot Cross Buns' dan 'Mary Had a Little Lamb' dapat dimainkan, keduanya hanya dibangun dari ketiga nada ini.
4. Membaca. Petakan nada-nada ke dalam garis not; perkenalkan durasi nada. Not memberitahu jari; bentuk not memberitahu ritme.
5. Perluasan jangkauan. Tambahkan C dan D, lalu nada-nada rendah yang membutuhkan tangan kanan, kemudian nada kromatis dengan cross-fingering. Repertoar semakin terbuka: lagu anak-anak, lagu rakyat, dan melodi klasik seperti 'Ode to Joy' karya Beethoven dan 'In the Hall of the Mountain King' karya Grieg.
6. Ensemble. Kanon, duet, lalu konsert jika program mendukungnya: mengikuti pemimpin, menghitung istirahat, menyatu, dan menyetem.
Diagnosis Gejala, Sebutkan Penyebab, Berikan Perbaikan Kecil
Seorang guru rekorder pemula bekerja seperti seorang klinisi (dan seperti fasilitator mengambang dalam Geometry of Facilitation): membaca gejala, mengidentifikasi penyebab, lalu meresepkan satu koreksi kecil. Yang umum adalah:
- Bunyinya mendesis pada setiap nada. Bisa karena siswa meniup terlalu kuat (rekorder melompat ke mode yang lebih tinggi: katakan kepada mereka 'hangatkan tanganmu, jangan meniup lilin') atau jari tidak menutup lubang dengan rapat (celah kecil membocorkan udara: periksa bantalan jari rata dan menutup penuh).
- Bunyinya rendah (di bawah pitch). Bisa karena udara tidak cukup (nada lemah dan berembus: tambahkan dukungan, alirkan udara lebih cepat) atau alat musik dingin (rekorder rendah sampai hangat: hangatkan dulu di tangan) atau napas lelah dan melorot di akhir frase (rencanakan napas, tarik napas lebih awal).
- Irama melayang. Hampir selalu karena tidak ada denyut internal: siswa membaca nada-per-nada tanpa ketukan di bawahnya. Perbaikannya adalah mengeksternalisasi ketukan: metronom, kaki yang ditap, perkusi tubuh, hitung keras-keras, atau berbaris. Irama adalah keterampilan tubuh sebelum menjadi keterampilan membaca.
- Artikulasi kaku dan berlumpur. Tidak menggunakan lidah: setiap nada diucapkan 'haa' alih-alih 'doo,' sehingga nada-nada menyatu. Latih lidah: 'doo doo doo doo' pada satu nada.
Pelajaran Pertama, dan Tiga Pemula
Anda memiliki kelompok baru siswa kelas 3 beserta rekorder mereka. Setelah tiga minggu, Anda melihat: Siswa A hampir selalu memekik pada setiap nada; Siswa B selalu bermain flat; ritme Siswa C sering keluar dari ketukan.
Recorder Adalah Jalan Masuk Pertama, Bukan Satu-satunya [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
Jalan Masuk Paralel Menuju Kehidupan Bermusik Seumur Hidup
[BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]Recorder mengarah ke keluarga alat musik tiup kayu. Ini adalah jalan masuk yang kami bangun pertama karena paling murah, paling tahan lama, dan paling langsung. Namun program musik yang lengkap memiliki beberapa jalan masuk, masing-masing merupakan tangga tersendiri, dan masing-masing mengarah ke sesuatu yang luas: [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
- Perkusi. Mulai dengan practice pad dan snare untuk tangan dan ritme, serta xylophone, glockenspiel, atau bells untuk permainan mallet bernada. Membaca dan ritme dapat ditransfer ke setiap alat musik yang ada; logika mallet ditransfer ke atas keluarga perkusi hingga vibraphone, marimba, timpani, dan full kit. Setiap musisi mendapat manfaat dari satu musim perkusi, karena tidak ada yang membangun denyut internal sebaik harus menjaganya untuk semua orang lain. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
- Piano. Alat musik universal. Setiap nada terlihat dan tersusun dalam satu garis, sehingga piano adalah rumah alami untuk teori, sight-reading, harmoni, dan akompanimen, dan keterampilan keyboard ditransfer ke setiap keyboard yang ada, dari organ gereja hingga synthesizer. Banyak musisi yang memainkan alat tiup atau gesek tetap memainkan piano sebagai alat kedua karena alasan ini: piano membuat teori abstrak menjadi konkret. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
- Gitar. Akord, fretboard, dan akompanimen lagu. Alat musik orang biasa: portabel, sosial, dan jalur tercepat untuk memainkan lagu di sekitar api unggun atau dalam band. Fretboard memiliki geometri tersendiri (setiap fret memiliki rasio tetap lebih pendek dari yang sebelumnya), dan bentuk akord ditransfer ke ukulele, bass, dan mandolin. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
- Suara. Alat musik yang sudah dimiliki semua orang. Bernyanyi mendasari semuanya: dalam tangga ini, setiap lagu recorder dinyanyikan sebelum dimainkan. Tangga suara atau paduan suara adalah benang sosial dari program musik: lingkaran orang yang membuat suara bersama, yang merupakan hal yang paling dirindukan peserta didik ketika program memaksa pilihan antara musik dan hal lain. [BLOCK_TYPE CONTENT program/program_intro]
Bentuk program. Seorang anak masuk melalui recorder di kelas 3, karena murah dan langsung. Sepanjang perjalanan mereka menghabiskan waktu di perkusi (untuk denyut), mungkin satu tahun piano (untuk teori), mungkin unit gitar (untuk lagu), dan mereka bernyanyi sepanjang waktu. Pada kelas 6 mereka memilih alat musik band, dan karena recorder telah melakukan tugasnya, pilihan tersebut menjadi terinformasi dan transfernya cepat. Beberapa dari mereka terus melanjutkan: pemain recorder-dan-flute ganda dalam orkestra pit, profesional musik awal dalam ansambel Barok atau konsorsium recorder, guru musik yang kini memulai kohort berikutnya dengan recorder, orang dewasa yang bermain dalam band komunitas selama empat puluh tahun. Banyak kehidupan tersebut dimulai dengan recorder plastik di kelas tiga. Itulah tujuan sebuah jalan masuk.
Merancang Program
Seseorang berkata: 'Recorder hanyalah mainan plastik. Jika kita membangun program musik yang serius, lewati saja dan alokasikan sumber daya untuk instrumen yang sesungguhnya.'
Rekorder Menuju Keluarga Woodwind: Ringkasan
Apa yang Telah Anda Pelajari
- Mengapa rekorder adalah gerbang masuk. Murah, tahan lama, langsung (satu nada di hari pertama, tanpa embouchure yang perlu dikembangkan), jari yang sederhana. Instrumen permacomputer: tanpa listrik, tanpa perawatan, bertahan lintas generasi. Lewatkan ini dan pemula muda harus berjuang membuat suara, membaca, menjaga tempo, dan koordinasi jari sekaligus, dan kebanyakan menyerah.
- Apa yang ditransfer, dan apa yang baru. Musikalitas (membaca, ritme, frasa, dinamika, intonasi, ansambel): 100% transfer. Logika jari: konsepnya ditransfer, pola-pola dipelajari ulang dengan cepat (woodwind ber-kunci adalah lubang yang dimekanisasi). Dukungan napas: fondasinya ditransfer, kuantitasnya bertambah. Embouchure: hal baru, dan satu-satunya hal baru: fipple, lalu aperture (seruling), lalu single reed (klarinet, saksofon), lalu double reed (oboe, bassoon). Kurangi tiga dari empat masalah sulit dan yang keempat akan teratasi: itulah sebabnya pemain rekorder bisa menguasai woodwind baru dalam hitungan minggu, bukan tahun.
- Peta keluarga. Keluarga rekorder (sopranino, soprano in C, alto in F, tenor in C, bass in F, great bass) sejajar dengan rentang keluarga woodwind (piccolo, flute, oboe, klarinet, saksofon, bassoon). Rekorder alto ('in F') versus soprano ('in C') adalah konsep instrumen transposisi: ide yang sama dengan 'klarinet B flat': jadi pemain rekorder alto sudah memahami seluruh bagian angin yang transposisi.
- Mengajar rekorder pemula. Bernyanyi dulu, satu nada sebelum tiga, B-A-G, lalu membaca, lalu rentang, lalu ansambel. Diagnosis gejala, sebutkan penyebabnya, berikan perbaikan kecil: berdecit = meniup terlalu kuat atau segel bocor; fals = terlalu sedikit udara atau instrumen dingin; ritme melenceng = tidak ada denyut internal (eksternalisasikan ketukan). Ritme adalah keterampilan tubuh sebelum keterampilan membaca.
- Program yang lebih luas. Rekorder adalah on-ramp pertama, bukan satu-satunya: perkusi (denyut), piano (teori), gitar (lagu), vokal (benang sosial) adalah on-ramp paralel, masing-masing tangganya sendiri, masing-masing mengarah ke sesuatu yang luas. Beberapa on-ramp adalah kekuatan: anak-anak yang berbeda masuk melalui pintu yang berbeda, dan on-ramp saling memperkuat.
Serahkanlah rekorder kepada seorang anak di kelas tiga dan Anda tidak sedang menyerahkan mainan. Anda sedang menyerahkan kunci pertama pada sebuah ring yang membuka seruling, klarinet, saksofon, obo, seluruh bagian alat musik tiup, dan: melalui bagian-bagian yang saling terhubung: piano, bagian perkusi, gitar, dan paduan suara juga. Alat musiknya murah. Pintu yang dibukanya tidak.